Το Art-act, ή η πρωτοπορία συνεχίζει να συζητά
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 31/10/2007 19:22:09
Στον τέταρτο χρόνο λειτουργίας του εισέρχεται το art-act και συνεχίζει να ασκείται όπως γράφει ο Κώστας Σταυρόπουλος "ευφυώς στο στοχασμό, στην τέχνη και στην επικοινωνία των διαφορετικών κοινωνικών ιδεών". Εικαστικοί καλλιτέχνες, τεχνοκριτικοί, ιστορικοί της τέχνης και κυρίως άτομα που θέλουν να μιλήσουν για την τέχνη μαζεύονται δυο φορές την εβδομάδα για τρία χρόνια στο χώρο της οδού Σφαέλου. Το πυκνό πρόγραμμα του καλύπτει ένα τεράστιο εύρος θεωρητικών αντικειμένων και προβλημάτων από συζητήσεις για τη μοντερνικότητα, αφιερώματα σε καλλιτέχνες, θεματικές ενότητες μέχρι προβολές βίντεο ή διαφανειών. Το art-act τιμά το όνομα του και αποτελεί στην Αθήνα, το μάχιμο χώρο για την εικαστική θεωρία. Ο διευθυντής του, ο εικαστικός Χρήστος Θεοφίλης φέρνει στο μυαλό τον Μπαχαριάν της "Ώρας" της δεκαετίας του ογδόντα και τον Κατσιάνη της "άλλης πόλης". Αναλογιζόμενος το έργο που προσφέρει στη θεωρία το art-act δυο σκέψεις μου έρχονται στο μυαλό: Θυμάμαι, αρχικά, τη διάκριση που κάνει ο Χέγκελ για τη κατανόηση ενός καλλιτεχνικού μορφώματος. Ταξινομούσε την πρόσληψη του καλλιτεχνικού μορφώματος σε κάποιες κατηγορίες. Υπάρχει η πρόσληψη από τον ειδικό που παρακολουθεί, κατά κάποιο τρόπο εσωτερικά, το έργο. Υπάρχει ο μη-ειδικός που αναζητά στο έργο ένα γενικό συμβολισμό. Τέλος υπάρχει και το καλλιεργημένο υποκείμενο που συλλαμβάνει το έργο ως πολιτισμικό φαινόμενο. Το υποκείμενο αυτό ως καλλιεργημένος θεατής ή ακροατής έχει μεγαλύτερη σημασία από τις δυο προηγούμενες κατηγορίες. Αναγορεύεται στον κατ’ εξοχήν γνώστη του αντικειμένου και η γνώμη του έχει την πλέον βαρύνουσα σημασία. Η δεύτερη σκέψη που συνεχίζει την πρώτη υπάρχει στον πρώτο τόμο της Αισθητικής της Αντίστασης του Πήτερ Βάις. The Aesthetics of Resistance, Duke University Press 2005. Ο αφηγητής του μυθιστορήματος και η παρέα στο Βερολίνο του 1937 προσπαθούν να εφεύρουν τρόπους για να εκφράσουν την έχθρα τους για το ναζιστικό καθεστώς. Σημειωτέον πρόκειται για πραγματικά γεγονότα. Συναντιούνται λοιπόν στα μουσεία, στις στοές και σε υπόγεια, και στις συζητήσεις τους αυτές ερευνούν τη συγγένεια μεταξύ των πολιτικών αντίστασης και της τέχνης. Αυτή είναι η καρδιά του μυθιστορήματος του Weiss. Πρόκειται για νέους ανθρώπους που σπουδάζουν στο νυχτερινό γυμνάσιο και επιδιώκουν -όπως σημειώνει ο Χάμπερμας-να αποσπάσουν "από το ευαίσθητο πέτρωμα του αντικειμενικού πνεύματος κάποια θραύσματα". Στόχος τους ήταν η ιδιοποίηση της κουλτούρας του μοντέρνου που βαλλόταν από τους ναζί. Η ουσιαστική χειρονομία τους υπήρξε κάτι περισσότερο. Επρόκειτο για την ιδιοποίηση της κουλτούρας των ειδικών μέσα από το πρίσμα του βιωμένου κόσμου της καθημερινότητας. Για τον Χάμπερμας μια τέτοια χειρονομία που θυμίζει τα φιλοσοφικά καφενεία του διαφωτισμού, το καφέ-Βολταίρο των ντανταιστών, τις ανέλπιδες σουρεαλιστικές επαναστάσεις, τον Μπρέχτ ή τον Μπένγιαμιν, αποτελεί την απόδειξη ότι το πρόταγμα του μοντέρνου παραμένει ζωντανό και σε ισχύ. Το art-act κάνει κάτι ζωντανό όχι μόνο γιατί παράγει εικαστική θεωρία αλλά γιατί αυτή η θεωρία φεύγει από τα τείχη των θεσμών, ανοίγεται και εμπλουτίζει τον βιόκοσμο της καθημερινότητας και των καλλιεργημένων πολιτών. Οι διαλέξεις, οι συζητήσεις κυρίως οι συγκρούσεις που δημιουργούνται εκεί αποδεικνύουν τον πλούτο και τη ζωντάνια αυτού του βιωμένου κόσμου ως ενός κομματιού-μικρού ή μεγάλου είναι αδιάφορο- αυτού του τρίτου πόλου που μπαίνει ανάμεσα στους θεσμούς και στην αγορά. Τέλος, στα τρία χρόνια λειτουργίας έχει ήδη δημιουργήσει ένα σημαντικό αρχείο που καταγράφει ένα κομμάτι της ζώσας εικαστικής μας ζωής αλλά και της παράδοσης της. Αυτά τα ντοκουμέντα πρέπει να δημοσιοποιηθούν, να αποτελέσουν το αντικείμενο εκδόσεων. Πραγματικά θεωρώ ότι αυτό που ονομάζουμε μοντέρνο διασώζεται από αυτές τις προσπάθειες ιδιοποίησης της κουλτούρας. Αυτές οι προσπάθειες πρέπει να διευρυνθούν και να πολλαπλασιάζονται, διευρύνοντας ταυτόχρονα το αίτημα της κριτικής. Παναγιώτης Σ. ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ * Το art-act βρίσκεται στη Σφαέλου 3 και Ν. Σολιώτη (πίσω από τον Άρειο Πάγο). Ο χώρος λειτουργεί μόνο όταν υπάρχουν ομιλίες με ώρα έναρξης 8 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη, προσέλευση με προσυνεννόηση στο τηλ: 210-6436081
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Σάββατο 19 Απριλίου 2008
art act - MELITA
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 20/12/2007 11:53:13
Art-Act Το Art-Act είναι ένας καθαρά καλλιτεχνικός χώρος, όπου υπάρχει η δυνατότητα του διαλόγου ανάμεσα στους θεωρητικούς και τους καλλιτέχνες επάνω σε θέματα που αφορούν την τέχνη, αλλά και την παιδεία ή την κοινωνία. Είναι μία μικρή σε τετραγωνικά μέτρα, αίθουσα, αλλά μεγάλη και περιεκτική από ιδέες, διάθεση, και κυρίως από απόψεις όλων των τάσεων. Ο ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης που είναι ο εμπνευστής και μοναδικός συντελεστής της ιδέας αυτής, εργάζεται ασταμάτητα, σχεδιάζει το πρόγραμμα των ομιλιών, έρχεται σε επαφή με τους καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς και στη συνέχεια διευθύνει με ευγένεια και μαεστρία τις συναντήσεις. Για τον ιστορικό ή θεωρητικό της τέχνης, ειδικότερα, το Art-Act είναι πραγματικά πολύτιμο. Η μελέτη της ιστορίας της τέχνης είναι στείρα χωρίς την επαφή και το διάλογο με τους ίδιους τους δημιουργούς. Ο ιστορικός συνειδητοποιεί εκεί ότι οι ζωγράφοι, οι γλύπτες, οι «εικαστικοί» γνωρίζουν τα πράγματα από «μέσα», όχι επιφανειακά . Στο Art-Act δεν έχουν σημασία οι χρονολογίες και τα κινήματα, αλλά η ίδια η δημιουργία. Στην εποχή μας, που χαρακτηρίζεται, εκτός των άλλων, και από την απομόνωση του ανθρώπου, ένας τέτοιος χώρος, στον οποίο αναπτύσσεται η επικοινωνία και ο ελεύθερος διάλογος, είναι μία όαση, μία ανάσα. Φαντάζομαι ότι κάπως έτσι θα ήταν και η ατμόσφαιρα στο café Guerbois, εκεί όπου οι Ιμπρεσιονιστές συναντιόντουσαν με τους λογοτέχνες και τους ποιητές της εποχής και μιλούσαν για την τέχνη. Κάπως έτσι, άλλωστε, δημιουργούνται και οι νέες ιδέες. Μελίτα Εμμανουήλ Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Σχολή Αρχιτεκτόνων, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 20/12/2007 11:53:13
Art-Act Το Art-Act είναι ένας καθαρά καλλιτεχνικός χώρος, όπου υπάρχει η δυνατότητα του διαλόγου ανάμεσα στους θεωρητικούς και τους καλλιτέχνες επάνω σε θέματα που αφορούν την τέχνη, αλλά και την παιδεία ή την κοινωνία. Είναι μία μικρή σε τετραγωνικά μέτρα, αίθουσα, αλλά μεγάλη και περιεκτική από ιδέες, διάθεση, και κυρίως από απόψεις όλων των τάσεων. Ο ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης που είναι ο εμπνευστής και μοναδικός συντελεστής της ιδέας αυτής, εργάζεται ασταμάτητα, σχεδιάζει το πρόγραμμα των ομιλιών, έρχεται σε επαφή με τους καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς και στη συνέχεια διευθύνει με ευγένεια και μαεστρία τις συναντήσεις. Για τον ιστορικό ή θεωρητικό της τέχνης, ειδικότερα, το Art-Act είναι πραγματικά πολύτιμο. Η μελέτη της ιστορίας της τέχνης είναι στείρα χωρίς την επαφή και το διάλογο με τους ίδιους τους δημιουργούς. Ο ιστορικός συνειδητοποιεί εκεί ότι οι ζωγράφοι, οι γλύπτες, οι «εικαστικοί» γνωρίζουν τα πράγματα από «μέσα», όχι επιφανειακά . Στο Art-Act δεν έχουν σημασία οι χρονολογίες και τα κινήματα, αλλά η ίδια η δημιουργία. Στην εποχή μας, που χαρακτηρίζεται, εκτός των άλλων, και από την απομόνωση του ανθρώπου, ένας τέτοιος χώρος, στον οποίο αναπτύσσεται η επικοινωνία και ο ελεύθερος διάλογος, είναι μία όαση, μία ανάσα. Φαντάζομαι ότι κάπως έτσι θα ήταν και η ατμόσφαιρα στο café Guerbois, εκεί όπου οι Ιμπρεσιονιστές συναντιόντουσαν με τους λογοτέχνες και τους ποιητές της εποχής και μιλούσαν για την τέχνη. Κάπως έτσι, άλλωστε, δημιουργούνται και οι νέες ιδέες. Μελίτα Εμμανουήλ Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Σχολή Αρχιτεκτόνων, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
art act - MELITA
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 20/12/2007 11:53:13
Art-Act Το Art-Act είναι ένας καθαρά καλλιτεχνικός χώρος, όπου υπάρχει η δυνατότητα του διαλόγου ανάμεσα στους θεωρητικούς και τους καλλιτέχνες επάνω σε θέματα που αφορούν την τέχνη, αλλά και την παιδεία ή την κοινωνία. Είναι μία μικρή σε τετραγωνικά μέτρα, αίθουσα, αλλά μεγάλη και περιεκτική από ιδέες, διάθεση, και κυρίως από απόψεις όλων των τάσεων. Ο ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης που είναι ο εμπνευστής και μοναδικός συντελεστής της ιδέας αυτής, εργάζεται ασταμάτητα, σχεδιάζει το πρόγραμμα των ομιλιών, έρχεται σε επαφή με τους καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς και στη συνέχεια διευθύνει με ευγένεια και μαεστρία τις συναντήσεις. Για τον ιστορικό ή θεωρητικό της τέχνης, ειδικότερα, το Art-Act είναι πραγματικά πολύτιμο. Η μελέτη της ιστορίας της τέχνης είναι στείρα χωρίς την επαφή και το διάλογο με τους ίδιους τους δημιουργούς. Ο ιστορικός συνειδητοποιεί εκεί ότι οι ζωγράφοι, οι γλύπτες, οι «εικαστικοί» γνωρίζουν τα πράγματα από «μέσα», όχι επιφανειακά . Στο Art-Act δεν έχουν σημασία οι χρονολογίες και τα κινήματα, αλλά η ίδια η δημιουργία. Στην εποχή μας, που χαρακτηρίζεται, εκτός των άλλων, και από την απομόνωση του ανθρώπου, ένας τέτοιος χώρος, στον οποίο αναπτύσσεται η επικοινωνία και ο ελεύθερος διάλογος, είναι μία όαση, μία ανάσα. Φαντάζομαι ότι κάπως έτσι θα ήταν και η ατμόσφαιρα στο café Guerbois, εκεί όπου οι Ιμπρεσιονιστές συναντιόντουσαν με τους λογοτέχνες και τους ποιητές της εποχής και μιλούσαν για την τέχνη. Κάπως έτσι, άλλωστε, δημιουργούνται και οι νέες ιδέες. Μελίτα Εμμανουήλ Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Σχολή Αρχιτεκτόνων, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 20/12/2007 11:53:13
Art-Act Το Art-Act είναι ένας καθαρά καλλιτεχνικός χώρος, όπου υπάρχει η δυνατότητα του διαλόγου ανάμεσα στους θεωρητικούς και τους καλλιτέχνες επάνω σε θέματα που αφορούν την τέχνη, αλλά και την παιδεία ή την κοινωνία. Είναι μία μικρή σε τετραγωνικά μέτρα, αίθουσα, αλλά μεγάλη και περιεκτική από ιδέες, διάθεση, και κυρίως από απόψεις όλων των τάσεων. Ο ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης που είναι ο εμπνευστής και μοναδικός συντελεστής της ιδέας αυτής, εργάζεται ασταμάτητα, σχεδιάζει το πρόγραμμα των ομιλιών, έρχεται σε επαφή με τους καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς και στη συνέχεια διευθύνει με ευγένεια και μαεστρία τις συναντήσεις. Για τον ιστορικό ή θεωρητικό της τέχνης, ειδικότερα, το Art-Act είναι πραγματικά πολύτιμο. Η μελέτη της ιστορίας της τέχνης είναι στείρα χωρίς την επαφή και το διάλογο με τους ίδιους τους δημιουργούς. Ο ιστορικός συνειδητοποιεί εκεί ότι οι ζωγράφοι, οι γλύπτες, οι «εικαστικοί» γνωρίζουν τα πράγματα από «μέσα», όχι επιφανειακά . Στο Art-Act δεν έχουν σημασία οι χρονολογίες και τα κινήματα, αλλά η ίδια η δημιουργία. Στην εποχή μας, που χαρακτηρίζεται, εκτός των άλλων, και από την απομόνωση του ανθρώπου, ένας τέτοιος χώρος, στον οποίο αναπτύσσεται η επικοινωνία και ο ελεύθερος διάλογος, είναι μία όαση, μία ανάσα. Φαντάζομαι ότι κάπως έτσι θα ήταν και η ατμόσφαιρα στο café Guerbois, εκεί όπου οι Ιμπρεσιονιστές συναντιόντουσαν με τους λογοτέχνες και τους ποιητές της εποχής και μιλούσαν για την τέχνη. Κάπως έτσι, άλλωστε, δημιουργούνται και οι νέες ιδέες. Μελίτα Εμμανουήλ Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης Σχολή Αρχιτεκτόνων, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Διάλογοι στην art act
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 08/03/2007 19:45:44
Πίσω από τον Άρειο Πάγο της λεωφόρου Αλεξάνδρας, στην οδό Σφαέλου 3 υπάρχει εδώ και καιρό ένα ζωντανό κύτταρο τέχνης και διαλόγου με την επωνυμία "art act". Σήμερα Παρασκευή στις 8 το βράδυ η γλύπτρια Αγγέλικα Κοροβέση συνομιλεί για το έργο της με τον ιστορικό τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Θράκης, Γιάννη Κολοκοτρώνη. Τη Δευτέρα στον ίδιο χώρο και την ίδια ώρα θα ξετυλιχθεί μια ενδιαφέρουσα συζήτηση με θέμα "Ανθρώπινα Δικαιώματα και ο ρόλος των ΜΜΕ". Θα ανταλλάξουν απόψεις οι: Βένιος Αγγελόπουλος, Θανάσης Βακαλιός, Χαράλαμπος Δαραδήμος, Δήμος Δημητρίου και Φίλιππος Νικολόπουλος.
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Συντάκτης :
Μαυροειδής Σταμάτης Ημ/νία καταχώρησης : 08/03/2007 19:45:44
Πίσω από τον Άρειο Πάγο της λεωφόρου Αλεξάνδρας, στην οδό Σφαέλου 3 υπάρχει εδώ και καιρό ένα ζωντανό κύτταρο τέχνης και διαλόγου με την επωνυμία "art act". Σήμερα Παρασκευή στις 8 το βράδυ η γλύπτρια Αγγέλικα Κοροβέση συνομιλεί για το έργο της με τον ιστορικό τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Θράκης, Γιάννη Κολοκοτρώνη. Τη Δευτέρα στον ίδιο χώρο και την ίδια ώρα θα ξετυλιχθεί μια ενδιαφέρουσα συζήτηση με θέμα "Ανθρώπινα Δικαιώματα και ο ρόλος των ΜΜΕ". Θα ανταλλάξουν απόψεις οι: Βένιος Αγγελόπουλος, Θανάσης Βακαλιός, Χαράλαμπος Δαραδήμος, Δήμος Δημητρίου και Φίλιππος Νικολόπουλος.
Copyright © "Η ΑΥΓΗ". ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ η αναδημοσίευση, η αναπαραγωγή, ολική, μερική ή περιλιπτική, ή κατά παράφραση ή διασκευή απόδοση του περιεχομένου της εφημερίδας με οποιονδήποτε τρόπο, μηχανικό, ηλεκτρονικό, φωτοπυπικό, ηχογράφησης ή άλλο, χωρίς προηγούμενη γραπτή άδεια του εκδότη. Νόμος 2121/1993 και κανόνες του Διεθνούς Δικαίου που ισχύουν στην Ελλάδα.
Υλοποίηση με το ΑΡΧΕΙΟΝ-WEB Copyright(c)1996 - 2000 Hypersystems Ltd.
Δυόμισι χρόνια και καλά κρατάει το ART-ACT, ασκούμενο ευφυώς στο στοχασμό, την τέχνη και την επικοινωνία των διαφορετικών κοινωνικών ιδεών.Πέρασαν απ’ τον ιδεολογικό χώρο δράσης του όλοι σχεδόν οι μεγάλοι κι οι μικρότεροι εικαστικοί καλλιτέχνες, παρουσιάζοντας διεξοδικά το έργο τους. Mίλησαν γι αυτό και κάποτε κάποτε ήταν ενεργοί ακροατές.Tο ART-ACT κινείται πάνω σε δυο παράλληλους πυρήνες, καθώς έτσι έχουν διαμορφωθεί ως τώρα τα πράγματα. Tο ιδανικό σημείο της κοινής συνάντησης των διαφορετικών, λειτουργεί γονιμικά, χάρις στην αντοχή των διαλεκτικών αντιπαραθέσεων, δημιουργική άσκηση της δημοκρατικής συνείδησης, σημείο κατανόησης του σύγχρονου και του ιδεολογικού ευδαιμονισμού.Tον έναν πυρήνα εκπροσωπεί η ομάδα των θεσμικών, γι αυτό φιλοξενείται στο ART-ACT το μεγαλύτερο μέρος των καθηγητών της AΣKT της Aθήνας και της Θεσσαλονίκης, τους πανεπιστημιακούς καθηγητές, αισθητικούς, τεχνοκριτικούς και ιστορικούς της τέχνης.O δεύτερο πυρήνας εκφράζει και καλύπτει αυτούς που δρουν αυτονομημένα και αυτοδιαχειρίζονται το έργο τους έξω απ’ τους θεσμούς. Tους ακραιφνείς ιδεολόγους της κριτικής παρέμβασης, με μια λέξη, αυτούς που λειτουργούν στο χώρο των εικαστικών τεχνών απ’ τα σημεία οράσεως της ατομικής πρωτοβουλίας.Mέσα στα δυόμισι χρόνια της άμεσης συνάντησης στον ίδιο χώρο, συμπορεύονται δημιουργικά και ουσιαστικά για την κοινή υπόθεση των εικαστικών τεχνών κυρίως. Γιατί ο χώρος του ART-ACT φιλοξενεί και συγγραφείς του πεζού και του έμμετρου λόγου, σκηνοθέτες του θεάτρου και του κινηματογράφου.Oι διαλέξεις, οι ελεύθερες συζητήσεις, η προβολή διαφανειών, προϊόντα της ψηφιακής τέχνης, βίντεο και άλλες δραστηριότητες αφθονούν στον εν λόγω χώρο.Eνοραματικός στόχος και προσανατολισμός ο ανοιχτός διάλογος της καλλιτεχνικής, της στοχαστικής και κοινωνικής επικοινωνίας του σύγχρονου ηλεκτρονικού τεχνολογικού πολιτισμού. Γνήσιο τέκνο των μεταβιομηχανικών ηλεκτρονικών κοινωνιών, σημείο κορύφωσης όλων αυτών το ηλεκτρονικό νοείν, πέντε βήματα πέρα απ’ τη σοφία της καρδιάς.Σ’ αυτό το στάδιο εξέλιξης του κριτικού στοχασμού και της τέχνης, κυριαρχεί φανερά η εννοιλογική τέχνη.Aπομακρυνθήκαμε νεότερα απ’ τη μοντέρνα τέχνη, φωνή αυτή της βιομηχανικής και της ταξικής κοινωνικής επανάστασης (1850-1950).Σ’ αυτό το πυκνό ιδεοδρόμιο κινείται δυναμικά δυόμισι χρόνια το ART-ACT και καλά τα καταφέρνει ως τώρα. ΚΩΣΤΑΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ΤΕΧΝΟΚΡΙΤΙΚΟΣ -ΕΝΟΡΑΣΗ ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2008 -ΕΤΟΣ 1-ΑΡ.ΦΥΛΛΟΥ 3
Παρασκευή 18 Απριλίου 2008
Το μοντέρνο ύφος κυριαρχεί στην εικαστική σκηνή. Όχι βέβαια πάνω από τους καναπέδες των σπιτιών ή στις εκθέσεις των γνωστών γκαλερί, αλλά στις εγκαταστάσεις ή περφόρμανς που γίνονται σε πρώην στρατόπεδα ή εργοστάσια και σε αρχαιολογικούς χώρους, σε σταθμούς μετρό, σε γκαλερί του Ψυρή και στις σελίδες των περιοδικών λάιφ-στάιλ και διασκέδασης. Δεν μπορεί να το αγνοήσει κανείς, το φαινόμενο βρίσκεται πάλι σε έξαρση εντυπώσεων, ενώ η «άλλη πλευρά» - η ζωγραφική με μπογιές πάνω σε μουσαμά - εξακολουθεί να είναι αυτή που αγοράζεται αθόρυβα και κυριαρχεί στους πιο χειμωνιάτικους εκθεσιακούς μήνες.
Δεν έχει τις συμβατικές ιεραρχήσεις η περιοχή αυτή της σύγχρονης τέχνης, οι «φυλές» των ακραίων μοντέρνων κυβερνώνται από κριτήρια όπως: ποιος κατόρθωσε να επιλεγεί σε μεγάλη έκθεση τεχνοκριτικού, ποιος έκανε παράξενη περφόρμανς, ποιος μας έκανε να μην καταλαβαίνουμε τι ακριβώς βλέπουμε στο βιντεο-έργο του. Εύλογο μεν - οι πρωτοπόροι «δεν πιστεύουν στην Ιστορία, αφού έχει παραδείγματα για οτιδήποτε» -, ανεξήγητο από την άλλη αφού οι εικαστικές αυτές δραστηριότητες, αν και εφήμερες, καταγράφονται προσεκτικά ως ντοκουμέντα και γίνονται «δείγμα εργασίας», σε φακέλους υποψηφίων καθηγητών καλλιτεχνικών σχολών.
Λογιότητα: Προσωπικά, έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η ευρύτατη αυτή περιοχή καλλιτεχνικών γεγονότων θα πρέπει να ονομασθεί «λόγια» ή βιβλιογραφική τέχνη, αφού καθοριστικό στοιχείο της είναι η έντονη σχέση με θεωρίες, η προτεραιότητα των εννοιακών προθέσεων εις βάρος του ευτοεξηγούμενου οπτικού αποτελέσματος και τέλος η απασχόληση επιβίωσης για τους περισσότερους που δεν είναι άλλη από τη διδασκαλία στη μέση ή ανώτατη εκπαίδευση.
Επειδή πάντως η Ιστορία υπάρχει και τα πρωτόκολλα μετράνε, για τους μελετητές έστω, καλό θα είναι οι φιλότεχνοι αυτών των περιοχών να τιμούν τους ιστορικούς πρωτοπόρους τους, αυτούς στους οποίους κόστισε η καινοτομία, ιδίως αφού έγινε σε εποχές που η χλεύη ήταν δεδομένη και όχι ο έπαινος του λάιφ-στάιλ, όπως σήμερα. Ποιος θυμάται - τεχνοκριτικός ή μουσείο - ας πούμε τον Λεωνίδα Χρηστάκη απ' τα χρόνια του 1950;
Υπάρχει ένας χώρος τέχνης που μαζεύει αυτές τις καλλιτεχνικές δυνάμεις, όχι τόσο αυτές που ακούγονται από τις εκδηλώσεις των μουσείων, όσο τις «άστεγες», αλλά καθόλου άγνωστες. Αναφέρομαι στο Art-act, έναν μικρό αλλά υπερδραστήριο χώρο εκδηλώσεων «για λίγους», κυριολεκτικά και μεταφορικά, δύσκολο να τον βρει κανείς πίσω από τον Άρειο Πάγο, αλλά φεύγοντας είχα την ευχάριστη γεύση που άφηνε στο μυαλό και στις αισθήσεις πριν δεκαετίες ο «Δεσμός» της Ακαδημίας, η «Ώρα» του Μπαχαριάν, η «Άλλη Πόλη» των Χονδρού-Κατσιάνη και η «Τούντα» στα πρώτα της χρόνια. Ο διευθυντής Χρήστος Θεοφίλης, εικαστικός καλλιτέχνης ο ίδιος, διαμόρφωσε ένα πρόγραμμα όπου για μήνες και μέρα παρά μέρα θα γίνονται εκδηλώσεις (εκθέσεις και συζητήσεις) που καλύπτουν όλο το εικαστικό φάσμα, με σχεδόν όλους τους θεωρητικούς σε παρέλαση.
Στον Δημοσθένη Αγραφιώτη ήταν αφιερωμένη η προχθεσινή εκδήλωση, τον στοχαστικό, επίμονο και άκρως διερευνητικό καλλιτέχνη όλων των νεότευκτων εικαστικών τρόπων, που συναντήσαμε παλιότερα σε ομαδικές οπτικής ποίησης ή φωτογραφίας. Υπό τον τίτλο «Εξημερώσεις» στο κέντρο της αίθουσας αντικρύζαμε ένα σωρό από σιτάρι και πάνω του φωτογραφίες και γράμματα του αλφαβήτου και τριγύρω οθόνες που έπαιζαν βίντεο από παλιότερα έργα. Σε άλλη αίθουσα λειτουργούσε μικρό εκθετήριο από εκδόσεις και ντοκουμέντα, κυρίως του διεθνούς χώρου, όπου ο Αγραφιώτης συμμετείχε τις τελευταίες δεκαετίες, ομάδες οπτικής ποίησης και νεονταντά, κυρίως. Κεντρικό ζητούμενο του προβληματισμού του, η δυνατότητα εκβλάστησης ενός νέο ντανταϊστικού κινήματος το οποίο θα ξαναγράψει τα σύνορα της τέχνης, όπως στα χρόνια του 1910-20. Ο Αγραφιώτης αντιπαραθέτει συμβολικά την τρέχουσα εποχή της εικόνας στις παλιότερες ανθρωπολογικές τομές - γεωργία π.χ. - αναζητώντας νέο όραμα από τα σημερινά δεδομένα, όπου η τέχνη είναι «εξημερωμένη». Μια διακριτική, ώριμη, ατμόσφαιρα «μεταπολίτευσης», ανατροφοδότησης, ανανέωσης, στην εποχή που το μοντέρνο έγινε κατεστημένο κι εύκολο.
INFO
Δημοσθένης Αγραφιώτης, «Εξημερώσεις», εγκατάσταση, Art-Act, Σφαέλλου 3 - Σολιώτη, τηλ. 210-6460.688 (προσυνεννόηση απαραίτητη πριν από την επίσκεψη)
Δεν έχει τις συμβατικές ιεραρχήσεις η περιοχή αυτή της σύγχρονης τέχνης, οι «φυλές» των ακραίων μοντέρνων κυβερνώνται από κριτήρια όπως: ποιος κατόρθωσε να επιλεγεί σε μεγάλη έκθεση τεχνοκριτικού, ποιος έκανε παράξενη περφόρμανς, ποιος μας έκανε να μην καταλαβαίνουμε τι ακριβώς βλέπουμε στο βιντεο-έργο του. Εύλογο μεν - οι πρωτοπόροι «δεν πιστεύουν στην Ιστορία, αφού έχει παραδείγματα για οτιδήποτε» -, ανεξήγητο από την άλλη αφού οι εικαστικές αυτές δραστηριότητες, αν και εφήμερες, καταγράφονται προσεκτικά ως ντοκουμέντα και γίνονται «δείγμα εργασίας», σε φακέλους υποψηφίων καθηγητών καλλιτεχνικών σχολών.
Λογιότητα: Προσωπικά, έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η ευρύτατη αυτή περιοχή καλλιτεχνικών γεγονότων θα πρέπει να ονομασθεί «λόγια» ή βιβλιογραφική τέχνη, αφού καθοριστικό στοιχείο της είναι η έντονη σχέση με θεωρίες, η προτεραιότητα των εννοιακών προθέσεων εις βάρος του ευτοεξηγούμενου οπτικού αποτελέσματος και τέλος η απασχόληση επιβίωσης για τους περισσότερους που δεν είναι άλλη από τη διδασκαλία στη μέση ή ανώτατη εκπαίδευση.
Επειδή πάντως η Ιστορία υπάρχει και τα πρωτόκολλα μετράνε, για τους μελετητές έστω, καλό θα είναι οι φιλότεχνοι αυτών των περιοχών να τιμούν τους ιστορικούς πρωτοπόρους τους, αυτούς στους οποίους κόστισε η καινοτομία, ιδίως αφού έγινε σε εποχές που η χλεύη ήταν δεδομένη και όχι ο έπαινος του λάιφ-στάιλ, όπως σήμερα. Ποιος θυμάται - τεχνοκριτικός ή μουσείο - ας πούμε τον Λεωνίδα Χρηστάκη απ' τα χρόνια του 1950;
Υπάρχει ένας χώρος τέχνης που μαζεύει αυτές τις καλλιτεχνικές δυνάμεις, όχι τόσο αυτές που ακούγονται από τις εκδηλώσεις των μουσείων, όσο τις «άστεγες», αλλά καθόλου άγνωστες. Αναφέρομαι στο Art-act, έναν μικρό αλλά υπερδραστήριο χώρο εκδηλώσεων «για λίγους», κυριολεκτικά και μεταφορικά, δύσκολο να τον βρει κανείς πίσω από τον Άρειο Πάγο, αλλά φεύγοντας είχα την ευχάριστη γεύση που άφηνε στο μυαλό και στις αισθήσεις πριν δεκαετίες ο «Δεσμός» της Ακαδημίας, η «Ώρα» του Μπαχαριάν, η «Άλλη Πόλη» των Χονδρού-Κατσιάνη και η «Τούντα» στα πρώτα της χρόνια. Ο διευθυντής Χρήστος Θεοφίλης, εικαστικός καλλιτέχνης ο ίδιος, διαμόρφωσε ένα πρόγραμμα όπου για μήνες και μέρα παρά μέρα θα γίνονται εκδηλώσεις (εκθέσεις και συζητήσεις) που καλύπτουν όλο το εικαστικό φάσμα, με σχεδόν όλους τους θεωρητικούς σε παρέλαση.
Στον Δημοσθένη Αγραφιώτη ήταν αφιερωμένη η προχθεσινή εκδήλωση, τον στοχαστικό, επίμονο και άκρως διερευνητικό καλλιτέχνη όλων των νεότευκτων εικαστικών τρόπων, που συναντήσαμε παλιότερα σε ομαδικές οπτικής ποίησης ή φωτογραφίας. Υπό τον τίτλο «Εξημερώσεις» στο κέντρο της αίθουσας αντικρύζαμε ένα σωρό από σιτάρι και πάνω του φωτογραφίες και γράμματα του αλφαβήτου και τριγύρω οθόνες που έπαιζαν βίντεο από παλιότερα έργα. Σε άλλη αίθουσα λειτουργούσε μικρό εκθετήριο από εκδόσεις και ντοκουμέντα, κυρίως του διεθνούς χώρου, όπου ο Αγραφιώτης συμμετείχε τις τελευταίες δεκαετίες, ομάδες οπτικής ποίησης και νεονταντά, κυρίως. Κεντρικό ζητούμενο του προβληματισμού του, η δυνατότητα εκβλάστησης ενός νέο ντανταϊστικού κινήματος το οποίο θα ξαναγράψει τα σύνορα της τέχνης, όπως στα χρόνια του 1910-20. Ο Αγραφιώτης αντιπαραθέτει συμβολικά την τρέχουσα εποχή της εικόνας στις παλιότερες ανθρωπολογικές τομές - γεωργία π.χ. - αναζητώντας νέο όραμα από τα σημερινά δεδομένα, όπου η τέχνη είναι «εξημερωμένη». Μια διακριτική, ώριμη, ατμόσφαιρα «μεταπολίτευσης», ανατροφοδότησης, ανανέωσης, στην εποχή που το μοντέρνο έγινε κατεστημένο κι εύκολο.
INFO
Δημοσθένης Αγραφιώτης, «Εξημερώσεις», εγκατάσταση, Art-Act, Σφαέλλου 3 - Σολιώτη, τηλ. 210-6460.688 (προσυνεννόηση απαραίτητη πριν από την επίσκεψη)
Κυριακή 18 Σεπτέμβρη 2005
Σελίδα 6
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Φωτογραφικές «ματιές»
Σεμινάρια, διαλέξεις, συζητήσεις, αλλά και πολλές φωτογραφικές εκθέσεις, περιλαμβάνει ο «12ος Μήνας Φωτογραφίας», που ανοίγει και φέτος τη νέα εικαστική περίοδο με ένα πλούσιο πρόγραμμα ατομικών και ομαδικών εκθέσεων. Με οργανωτή το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, είκοσι μία αίθουσες τέχνης θα φιλοξενήσουν, από αύριο και έως τις 25 του Νοέμβρη, τη φωτογραφική «ματιά» παλιότερων και νεότερων φωτογράφων. H φετινή διοργάνωση, που αποφεύγει τη θεματική προσέγγιση των εκδηλώσεων, έχει στόχο την προβολή και την ανάδειξη σημαντικών παραγωγών από τον ελληνικό και διεθνή χώρο. Στο πλαίσιο αυτό περιλαμβάνεται ένα αφιέρωμα αναγνώρισης του έργου ενός από τους σημαντικότερους Ελληνες φωτογράφους, του Δημήτρη Λέτσιου με τίτλο «Οδοιπορία στο Φως και τη Σκιά της Ελλάδας» (παραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, επιμέλεια Ηρακλής Παπαϊωάννου). Με την έκθεση αυτή, που παρουσιάζεται στο κτίριο της οδού Πειραιώς του Μουσείου Μπενάκη, θα εγκαινιαστούν επίσημα (3/10) οι φετινές εκδηλώσεις.
Στις σημαντικές φωτογραφικές παραγωγές που περιλαμβάνονται στο φετινό πρόγραμμα εντάσσονται ακόμη η παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου Σκοπέλου «Περιοχές - Κοινότητες» (συμμετέχουν οι: Περικλής Αλκίδης, Νάγια Γιακουμάκη, Πάνος Κοκινιάς, Στράτος Καλαφάτης, Νίκος Μάρκου, Λία Ναλμπαντίδου, Αχιλλέας Νάσιος, Βασίλης Νατσιούλας, Εφη Παλαιολόγου, Πάρις Πετρίδης, Δάφνη Ρόκου, Σπύρος Στάβερης, κ.ά.) σε επιμέλεια Βαγγέλη Ιωακειμίδη (Αίθουσα Τέχνης Π37, 26/9), η παραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης «Περιγεγραμμένοι Κόσμοι: εσωτερικοί, ιδιωτικοί, δημόσιοι» σε επιμέλεια H. Παπαϊωάννου (Ελληνοαμερικανική Ενωση, 5/10), η αναδρομική έκθεση του Γάλλου φωτογράφου Gilbert Garcin με τίτλο «Le Temoin» (Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, 4/10), αλλά και η αναδρομική έκθεση του Γερμανού φωτογράφου Stefan Moses στο Ινστιτούτο «Γκαίτε».
Το εκθεσιακό πρόγραμμα πλαισιώνεται από τις ατομικές εκθέσεις της Ελένης Μουζακίτη (Ηώς, 20/9), του Γιάννη Κόντου με τίτλο «Φωτοειδησεογράφος» (Diana Gallery Down - Town, 21/9), της Ελένης Γεωργαντά με τίτλο «Το νερό και το όνειρο» και Τάσου Σχίζα, «Λιθογραφίες» (Galerie Zygos, 22/9). Ο φωτογραφικός μήνας περιλαμβάνει επίσης εκθέσεις φωτογραφίας των: Ελσης Καΐλη - Τζίμη Ευθυμίου, «Σώμα Κείμενο» (Artower, 26/9), Γιώργου Βεντούρη, «Βυρσοδεψείο» (Γαλλικό Ινστιτούτο, 29/9), Katjia Mater (K. Σ. T. Ιλεάνα Τούντα, 4/9), Χριστίνας Κάλμπαρη (Batagianni Gallery, 4/10), Διονυσίας Αλεξιάδη «Ταξιδεύοντας» (Millefiori Art Space, 6/10), Βασίλη Καντά, «Αναπλάθοντας Ανθρώπινους Τύπους» (Αποψη, 11/10) και του νεαρού φωτογράφου Ορφέα Εμιρζά με τίτλο «Transit» (Αγκάθι, 10/10). Ο «12ος Μήνας Φωτογραφίας» ολοκληρώνεται με την 14η διοργάνωση της έκθεσης - θεσμού «Νέοι Ελληνες Φωτογράφοι '05» (Θεόφιλος, 5/10), τις ομαδικές εκθέσεις «Fiction or not Fiction» (E31 Gallery, 23/9), A-συγγένειες (Αποψη, 11/10), των Σπουδαστών της AΣKT (AΣKT, 12/10) και την έκθεση «Συρτάρι XXII» (Μουσείο Μπενάκη, κτίριο οδού Πειραιώς, 3/10).
Το φετινό πρόγραμμα ενδυναμώνεται σημαντικά με τη διοργάνωση, από το Φωτογραφικό Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη, του «Σεμιναρίου Διάσωσης και Διαχείρισης Φωτογραφικών Συλλογών (3-7/10), του προγράμματος διαλέξεων του Art Act (19/9-26/10, Σφαέλου 3 και Ν. Σολιώτη 33) και του προγράμματος ψηφιακών εικόνων «Capturing Utopia» του Κέντρου για τον Ψηφιακό Πολιτισμό «Φούρνος» (19-25/9). Από το πρόγραμμα των διαλέξεων ενδεικτικά αναφέρουμε: «Κατασκευάζοντας τη μνήμη. Τα οικογενειακά πορτρέτα του Π. Αλκίδη» (Π. Πετσίνη, σήμερα 8 μ.μ.), «Φωτογραφία και εικαστικά - μια δύσκολη σχέση» (Θ. Μουτσόπουλος, 12/10, 8 μ.μ.), «Η Φωτογραφία μεταξύ τεχνικού προϊόντος και αισθητικού αντικειμένου» (19/10, Δ. Αγραφιώτης, 8 μ.μ.).
Η. Μόρτογλου
Copyright © 1997-Fri Aug 17 00:40:07 GMT+02 2007 ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ
Σελίδα 6
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Φωτογραφικές «ματιές»
Σεμινάρια, διαλέξεις, συζητήσεις, αλλά και πολλές φωτογραφικές εκθέσεις, περιλαμβάνει ο «12ος Μήνας Φωτογραφίας», που ανοίγει και φέτος τη νέα εικαστική περίοδο με ένα πλούσιο πρόγραμμα ατομικών και ομαδικών εκθέσεων. Με οργανωτή το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, είκοσι μία αίθουσες τέχνης θα φιλοξενήσουν, από αύριο και έως τις 25 του Νοέμβρη, τη φωτογραφική «ματιά» παλιότερων και νεότερων φωτογράφων. H φετινή διοργάνωση, που αποφεύγει τη θεματική προσέγγιση των εκδηλώσεων, έχει στόχο την προβολή και την ανάδειξη σημαντικών παραγωγών από τον ελληνικό και διεθνή χώρο. Στο πλαίσιο αυτό περιλαμβάνεται ένα αφιέρωμα αναγνώρισης του έργου ενός από τους σημαντικότερους Ελληνες φωτογράφους, του Δημήτρη Λέτσιου με τίτλο «Οδοιπορία στο Φως και τη Σκιά της Ελλάδας» (παραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, επιμέλεια Ηρακλής Παπαϊωάννου). Με την έκθεση αυτή, που παρουσιάζεται στο κτίριο της οδού Πειραιώς του Μουσείου Μπενάκη, θα εγκαινιαστούν επίσημα (3/10) οι φετινές εκδηλώσεις.
Στις σημαντικές φωτογραφικές παραγωγές που περιλαμβάνονται στο φετινό πρόγραμμα εντάσσονται ακόμη η παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου Σκοπέλου «Περιοχές - Κοινότητες» (συμμετέχουν οι: Περικλής Αλκίδης, Νάγια Γιακουμάκη, Πάνος Κοκινιάς, Στράτος Καλαφάτης, Νίκος Μάρκου, Λία Ναλμπαντίδου, Αχιλλέας Νάσιος, Βασίλης Νατσιούλας, Εφη Παλαιολόγου, Πάρις Πετρίδης, Δάφνη Ρόκου, Σπύρος Στάβερης, κ.ά.) σε επιμέλεια Βαγγέλη Ιωακειμίδη (Αίθουσα Τέχνης Π37, 26/9), η παραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης «Περιγεγραμμένοι Κόσμοι: εσωτερικοί, ιδιωτικοί, δημόσιοι» σε επιμέλεια H. Παπαϊωάννου (Ελληνοαμερικανική Ενωση, 5/10), η αναδρομική έκθεση του Γάλλου φωτογράφου Gilbert Garcin με τίτλο «Le Temoin» (Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, 4/10), αλλά και η αναδρομική έκθεση του Γερμανού φωτογράφου Stefan Moses στο Ινστιτούτο «Γκαίτε».
Το εκθεσιακό πρόγραμμα πλαισιώνεται από τις ατομικές εκθέσεις της Ελένης Μουζακίτη (Ηώς, 20/9), του Γιάννη Κόντου με τίτλο «Φωτοειδησεογράφος» (Diana Gallery Down - Town, 21/9), της Ελένης Γεωργαντά με τίτλο «Το νερό και το όνειρο» και Τάσου Σχίζα, «Λιθογραφίες» (Galerie Zygos, 22/9). Ο φωτογραφικός μήνας περιλαμβάνει επίσης εκθέσεις φωτογραφίας των: Ελσης Καΐλη - Τζίμη Ευθυμίου, «Σώμα Κείμενο» (Artower, 26/9), Γιώργου Βεντούρη, «Βυρσοδεψείο» (Γαλλικό Ινστιτούτο, 29/9), Katjia Mater (K. Σ. T. Ιλεάνα Τούντα, 4/9), Χριστίνας Κάλμπαρη (Batagianni Gallery, 4/10), Διονυσίας Αλεξιάδη «Ταξιδεύοντας» (Millefiori Art Space, 6/10), Βασίλη Καντά, «Αναπλάθοντας Ανθρώπινους Τύπους» (Αποψη, 11/10) και του νεαρού φωτογράφου Ορφέα Εμιρζά με τίτλο «Transit» (Αγκάθι, 10/10). Ο «12ος Μήνας Φωτογραφίας» ολοκληρώνεται με την 14η διοργάνωση της έκθεσης - θεσμού «Νέοι Ελληνες Φωτογράφοι '05» (Θεόφιλος, 5/10), τις ομαδικές εκθέσεις «Fiction or not Fiction» (E31 Gallery, 23/9), A-συγγένειες (Αποψη, 11/10), των Σπουδαστών της AΣKT (AΣKT, 12/10) και την έκθεση «Συρτάρι XXII» (Μουσείο Μπενάκη, κτίριο οδού Πειραιώς, 3/10).
Το φετινό πρόγραμμα ενδυναμώνεται σημαντικά με τη διοργάνωση, από το Φωτογραφικό Αρχείο του Μουσείου Μπενάκη, του «Σεμιναρίου Διάσωσης και Διαχείρισης Φωτογραφικών Συλλογών (3-7/10), του προγράμματος διαλέξεων του Art Act (19/9-26/10, Σφαέλου 3 και Ν. Σολιώτη 33) και του προγράμματος ψηφιακών εικόνων «Capturing Utopia» του Κέντρου για τον Ψηφιακό Πολιτισμό «Φούρνος» (19-25/9). Από το πρόγραμμα των διαλέξεων ενδεικτικά αναφέρουμε: «Κατασκευάζοντας τη μνήμη. Τα οικογενειακά πορτρέτα του Π. Αλκίδη» (Π. Πετσίνη, σήμερα 8 μ.μ.), «Φωτογραφία και εικαστικά - μια δύσκολη σχέση» (Θ. Μουτσόπουλος, 12/10, 8 μ.μ.), «Η Φωτογραφία μεταξύ τεχνικού προϊόντος και αισθητικού αντικειμένου» (19/10, Δ. Αγραφιώτης, 8 μ.μ.).
Η. Μόρτογλου
Copyright © 1997-Fri Aug 17 00:40:07 GMT+02 2007 ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ
Τρίτη 5 Οχτώβρη 2004
Σελίδα 30
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Καλλιτεχνικοί «διάλογοι»
Εργο του Π. Σαραφιανού
«Διάλογο», με αφορμή τη δημιουργία σημαντικών εικαστικών καλλιτεχνών, επιχειρεί ο χώρος «art - act» (Σφαέλου 3-5, πίσω από τον Αρειο Πάγο Λ. Αλεξάνδρας). Με έκθεση έργου του αξέχαστου Πάνου Σαραφιανού και προσέγγιση στο έργο του από τον Κώστα Σταυρόπουλο, άνοιξε χτες τις πύλες του. Σήμερα (8μ.μ.) ο καθηγητής Βασίλης Φιοραβάντε και ο γλύπτης Χαράλαμπος Δαραδήμος θα αναφερθούν στην καλλιτεχνική πορεία και προσφορά του σημαντικού αυτού δημιουργού. Αύριο (8μμ) ο Θ. Γεωργίου θα μιλήσει με θέμα «Η τέχνη ως κατασκευή σήμερα», ενώ στις 8/10 (8μμ) η Χρ. Πετρινού θα αναφερθεί στο θέμα «Εικόνες απόσυρσης στο έργο των: Ζάφου Ξαγοράρη - Γιάννη Σκαντσά». Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 16/10. Ο κύκλος ομιλιών θα ολοκληρωθεί στις 11/10 (8μμ) με τον Β. Φιοραβάντε και την «Πολιτιστική πολιτική ως θέμα».
Ακολουθεί (18-30/10) έκθεση έργου του Δημήτρη Περδικίδη. Τη βραδιά των εγκαινίων (8μμ) για τη δημιουργία του θα μιλήσει η Μπία Παπαδοπούλου, ενώ στις 25/10 και 27/10 (8μμ) θα μιλήσουν αντίστοιχα οι: Βασίλης Φιοραβάντε («Ο ελληνικός μοντερνισμός στην εποχή της παγκοσμιοποίησης») και Αρ. Γιαγιάννος.
Οι εκδηλώσεις του 2004 θα κλείσουν με έκθεση έργου της Βάσως Κατράκη (1-13/11). Στα εγκαίνια θα μιλήσει ο Κώστας Σταυρόπουλος. Οι ομιλίες που πλαισιώνουν την παρουσίαση είναι: Γιάννης Στεφανάκις «Περί συλλεκτικών βιβλίων» (3/11), Β. Φιοραβάντε «Γιάννης Κουνέλλης - Arte Povera ή τέχνη παγκοσμιοποιημένη;» (8/11), Βέρα Σιατερλή «Πώς προκύπτει το μαύρο στα μελανόμορφα αρχαιοελληνικά αγγεία;» (10/11).
Ακολουθούν προσεγγίσεις στη δημιουργία των: Μάριου Σπηλιόπουλου (28/2-12/3), Ανδρέα Σάββα (5/3-26/3), Ζαχαρία Αρβανίτη (28/3-9/4), Πάνο Χαραλάμπους (11/4-23/4), Νίκο Σκλαβενίτη (9/5-21/5) και Α. Ακριθάκη (23/5-5/6).
Copyright © 1997-Fri Aug 17 00:32:31 GMT+02 2007 ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ
Σελίδα 30
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Καλλιτεχνικοί «διάλογοι»
Εργο του Π. Σαραφιανού
«Διάλογο», με αφορμή τη δημιουργία σημαντικών εικαστικών καλλιτεχνών, επιχειρεί ο χώρος «art - act» (Σφαέλου 3-5, πίσω από τον Αρειο Πάγο Λ. Αλεξάνδρας). Με έκθεση έργου του αξέχαστου Πάνου Σαραφιανού και προσέγγιση στο έργο του από τον Κώστα Σταυρόπουλο, άνοιξε χτες τις πύλες του. Σήμερα (8μ.μ.) ο καθηγητής Βασίλης Φιοραβάντε και ο γλύπτης Χαράλαμπος Δαραδήμος θα αναφερθούν στην καλλιτεχνική πορεία και προσφορά του σημαντικού αυτού δημιουργού. Αύριο (8μμ) ο Θ. Γεωργίου θα μιλήσει με θέμα «Η τέχνη ως κατασκευή σήμερα», ενώ στις 8/10 (8μμ) η Χρ. Πετρινού θα αναφερθεί στο θέμα «Εικόνες απόσυρσης στο έργο των: Ζάφου Ξαγοράρη - Γιάννη Σκαντσά». Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 16/10. Ο κύκλος ομιλιών θα ολοκληρωθεί στις 11/10 (8μμ) με τον Β. Φιοραβάντε και την «Πολιτιστική πολιτική ως θέμα».
Ακολουθεί (18-30/10) έκθεση έργου του Δημήτρη Περδικίδη. Τη βραδιά των εγκαινίων (8μμ) για τη δημιουργία του θα μιλήσει η Μπία Παπαδοπούλου, ενώ στις 25/10 και 27/10 (8μμ) θα μιλήσουν αντίστοιχα οι: Βασίλης Φιοραβάντε («Ο ελληνικός μοντερνισμός στην εποχή της παγκοσμιοποίησης») και Αρ. Γιαγιάννος.
Οι εκδηλώσεις του 2004 θα κλείσουν με έκθεση έργου της Βάσως Κατράκη (1-13/11). Στα εγκαίνια θα μιλήσει ο Κώστας Σταυρόπουλος. Οι ομιλίες που πλαισιώνουν την παρουσίαση είναι: Γιάννης Στεφανάκις «Περί συλλεκτικών βιβλίων» (3/11), Β. Φιοραβάντε «Γιάννης Κουνέλλης - Arte Povera ή τέχνη παγκοσμιοποιημένη;» (8/11), Βέρα Σιατερλή «Πώς προκύπτει το μαύρο στα μελανόμορφα αρχαιοελληνικά αγγεία;» (10/11).
Ακολουθούν προσεγγίσεις στη δημιουργία των: Μάριου Σπηλιόπουλου (28/2-12/3), Ανδρέα Σάββα (5/3-26/3), Ζαχαρία Αρβανίτη (28/3-9/4), Πάνο Χαραλάμπους (11/4-23/4), Νίκο Σκλαβενίτη (9/5-21/5) και Α. Ακριθάκη (23/5-5/6).
Copyright © 1997-Fri Aug 17 00:32:31 GMT+02 2007 ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ
2ος Διεθνής Μήνας ΦωτογραφίαςSame old click
Σταθερός στο ραντεβού του με το εικαστικό κοινό, ο Μήνας Φωτογραφίας
εγκαινιάζεται στις 19 Σεπτεμβρίου σε 21 γκαλερί και μουσεία της πόλης. Έχει,
όπως πάντα, ένα σχετικό ενδιαφέρον, αλλά λείπουν οι εκπλήξεις.
Στα δώδεκα χρόνια λειτουργίας του, ο Μήνας Φωτογραφίας έχει καθιερωθεί στη
συνείδησή μας ως ένας αξιόλογος θεσμός της πόλης γιατί δίνει την ευκαιρία σε
νέους φωτογράφους να δείξουν τη δουλειά τους και στο κοινό να δει ιστορικού
χαρακτήρα εκθέσεις ελλήνων κυρίως δημιουργών. Από κει και πέρα βέβαια δεν
έχει καταφέρει να ενσωματώσει στο πρόγραμμά του τις περισσότερες από τις πιο
σημαντικές γκαλερί σύγχρονης τέχνης ούτε να δώσει ένα χαρακτήρα έκπληξης στο
σχετικά επαναλαμβανόμενο μοτίβο του προφίλ του. Στα συν, το ενισχυμένο φέτος
σε ομιλίες πρόγραμμα σε συνεργασία με το χώρο art-act, αν και ως επί το
πλείστον χαρακτηρίζονται από μια ακαδημαϊκή σκοπιά. Το φετινό πρόγραμμα
περιλαμβάνει 21 ατομικές & ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις σε 21 αίθουσες
τέχνης, που εγκαινιάζονται σπαστά από τις 19/9 έως τις 13/10.
Τι μας κάνει «κλικ»
Η αναδρομική έκθεση του Δημήτρη Λέτσιου «Οδοιπορία στο Φως και τη Σκιά της
Ελλάδας» στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, σε επιμέλεια του Ηρακλή
Παπαϊωάννου και σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Ο
Λέτσιος, ο οποίος αποτυπώνει ποιητικά το πρόσωπο της μεταπολεμικής Ελλάδας
με έμφαση στην ιδιαίτερη πατρίδα του τη Θεσσαλία, θεωρείται από τους
σημαντικότερους Έλληνες φωτογράφους του 20ού αιώνα.
Η ομαδική Φωτογράφων από τη Γερμανία «Fiction or not fiction» (G. Agelakis,
P. Garfield, Fr. Hoernschemeyer, V. Kreidler, M. Kunze) στην Ε 31 σε
συνεργασία με την Kapinos Gallery.
H έκθεση του Stefan Moses «Deutschland Vita» στο Goethe Ιnstitute, που
αποτυπώνει μεγάλους Γερμανούς καλλιτέχνες και διανοητές.
H ομαδική Ελλήνων φωτογράφων
(Ν. Γιακουμάκη, Π. Κοκινιάς, Ν. Μάρκου, Λ. Ναλμπαντίδου, Έφ. Παλαιολόγου
κ.ά.) «Περιοχές-Κοινότητες»
στην Π 37.
H ομαδική «Περιγεγραμμένοι Kόσμοι: εσωτερικοί, ιδιωτικοί, δημόσιοι», στην
Ελληνοαμερικάνικη Ένωση
(Γ. Δεπόλλας, Λ. Ναλμπατίδου, Ν. Μάρκου κ.ά.).
Tο αφιέρωμα στην ουτοπία στο Φούρνο.
H έκθεση «Συρτάρι ΧΧΙΙ» στο Μουσείο Μπενάκη.
Οι εκθέσεις των Gilbert Garcin και Katjia Mater στην Ιλεάνα Τούντα, Κέντρο
Σύγχρονης Τέχνης και της Χριστίνας Κάλμπαρη στη Batagianni.
Kαι φυσικά οι νέοι φωτογράφοι στον Θεόφιλο και την Ανωτάτη Σχολή Καλών
Τεχνών.
Δέσποινα Ζευκιλή
dzeykili@athinorama.gr
INFO
Πληροφορίες στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας & Οπτικών Μέσων Επικοινωνίας,
2109210545. Αναλυτικές αναφορές στον οδηγό των εκθέσεων του 8ημέρου.
αθηνόραμα.gr - 15/9/2005
http://www.athinorama.gr/articles/print.asp?i=1510&c=texni
Σταθερός στο ραντεβού του με το εικαστικό κοινό, ο Μήνας Φωτογραφίας
εγκαινιάζεται στις 19 Σεπτεμβρίου σε 21 γκαλερί και μουσεία της πόλης. Έχει,
όπως πάντα, ένα σχετικό ενδιαφέρον, αλλά λείπουν οι εκπλήξεις.
Στα δώδεκα χρόνια λειτουργίας του, ο Μήνας Φωτογραφίας έχει καθιερωθεί στη
συνείδησή μας ως ένας αξιόλογος θεσμός της πόλης γιατί δίνει την ευκαιρία σε
νέους φωτογράφους να δείξουν τη δουλειά τους και στο κοινό να δει ιστορικού
χαρακτήρα εκθέσεις ελλήνων κυρίως δημιουργών. Από κει και πέρα βέβαια δεν
έχει καταφέρει να ενσωματώσει στο πρόγραμμά του τις περισσότερες από τις πιο
σημαντικές γκαλερί σύγχρονης τέχνης ούτε να δώσει ένα χαρακτήρα έκπληξης στο
σχετικά επαναλαμβανόμενο μοτίβο του προφίλ του. Στα συν, το ενισχυμένο φέτος
σε ομιλίες πρόγραμμα σε συνεργασία με το χώρο art-act, αν και ως επί το
πλείστον χαρακτηρίζονται από μια ακαδημαϊκή σκοπιά. Το φετινό πρόγραμμα
περιλαμβάνει 21 ατομικές & ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις σε 21 αίθουσες
τέχνης, που εγκαινιάζονται σπαστά από τις 19/9 έως τις 13/10.
Τι μας κάνει «κλικ»
Η αναδρομική έκθεση του Δημήτρη Λέτσιου «Οδοιπορία στο Φως και τη Σκιά της
Ελλάδας» στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, σε επιμέλεια του Ηρακλή
Παπαϊωάννου και σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Ο
Λέτσιος, ο οποίος αποτυπώνει ποιητικά το πρόσωπο της μεταπολεμικής Ελλάδας
με έμφαση στην ιδιαίτερη πατρίδα του τη Θεσσαλία, θεωρείται από τους
σημαντικότερους Έλληνες φωτογράφους του 20ού αιώνα.
Η ομαδική Φωτογράφων από τη Γερμανία «Fiction or not fiction» (G. Agelakis,
P. Garfield, Fr. Hoernschemeyer, V. Kreidler, M. Kunze) στην Ε 31 σε
συνεργασία με την Kapinos Gallery.
H έκθεση του Stefan Moses «Deutschland Vita» στο Goethe Ιnstitute, που
αποτυπώνει μεγάλους Γερμανούς καλλιτέχνες και διανοητές.
H ομαδική Ελλήνων φωτογράφων
(Ν. Γιακουμάκη, Π. Κοκινιάς, Ν. Μάρκου, Λ. Ναλμπαντίδου, Έφ. Παλαιολόγου
κ.ά.) «Περιοχές-Κοινότητες»
στην Π 37.
H ομαδική «Περιγεγραμμένοι Kόσμοι: εσωτερικοί, ιδιωτικοί, δημόσιοι», στην
Ελληνοαμερικάνικη Ένωση
(Γ. Δεπόλλας, Λ. Ναλμπατίδου, Ν. Μάρκου κ.ά.).
Tο αφιέρωμα στην ουτοπία στο Φούρνο.
H έκθεση «Συρτάρι ΧΧΙΙ» στο Μουσείο Μπενάκη.
Οι εκθέσεις των Gilbert Garcin και Katjia Mater στην Ιλεάνα Τούντα, Κέντρο
Σύγχρονης Τέχνης και της Χριστίνας Κάλμπαρη στη Batagianni.
Kαι φυσικά οι νέοι φωτογράφοι στον Θεόφιλο και την Ανωτάτη Σχολή Καλών
Τεχνών.
Δέσποινα Ζευκιλή
dzeykili@athinorama.gr
INFO
Πληροφορίες στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας & Οπτικών Μέσων Επικοινωνίας,
2109210545. Αναλυτικές αναφορές στον οδηγό των εκθέσεων του 8ημέρου.
αθηνόραμα.gr - 15/9/2005
http://www.athinorama.gr/articles/print.asp?i=1510&c=texni
ΑRT ACT: Τόποι ερωτικής χημείας της τέχνης
Συντάκτης : Ημ/νία καταχώρησης : 24/08/2007 14:17:58
--------------------------------------------------------------------------------
Του Κώστα ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ*
Πριν ακόμα ανοίξει τις πόρτες του το ART ACT στο νοήμον κοινό και στους πρωτοκλασάτους εικαστικούς καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς της τέχνης: αισθητικούς, ιστορικούς και τεχνοκριτικούς, για έναν ανοιχτό διάλογο ως τη διαλεκτική του ένταση και όχι παραπέρα στον καβγά του αντιπάλου, γέμισε ο χώρος του από γόνιμο ενθουσιασμό συμμετοχής. Και τώρα αναρωτιούνται οι καχύποπτοι και οι αφελείς ποιες είναι οι αιτίες αυτού του ενθουσιασμού.
Έχει πράγματι ιδιαίτερο ενδιαφέρον πριν απ' όλα η συνάντηση σε κοινό χώρο ή στίβο των ελεύθερων κοινωνικών ιδεών, καθώς αντέχουν στις αντιπαραθέσεις των διαφορετικών. Θερμό πεδίο και υλικό της μαχόμενης σκέψης των ριζοσπαστικών ενοραματικών προσανατολισμών.
Μικρός εις το δέμας ο χώρος του ART ACT, μεγάλες όμως σε μέγεθος οι πνευματικές και οι καλλιτεχνικές του δραστηριότητες. Στο χώρο συναντιούνται και τα δύο είδη, οι κάτοχοι ενός κάποιου πανεπιστημιακού παπίρ και οι συγγραφείς του επαναστατικού κοινωνικού στοχασμού και τέχνης, που τους στηρίζει το έργο τους, ίδιοι με τον νομπελίστα Πορτογάλο Σαραμάγκο ή τον Ρίτσο και τον Αλεξάνδρου.
Αυτή η συνάντηση συνουσίας έχει το καλό που δημιουργεί σχέσεις γονιμικής ερωτικής χημείας στην τέχνη. Και μακριά από τους αφορισμούς του Ζαν Μπωντριγιάρ, που ισχυρίζεται ότι δεν υπάρχουν σήμερα οι λέξεις και οι έννοιες ριζοσπαστικός, επαναστάτης, διαφορετικά κοινωνικά συστήματα, αντίπαλα στρατόπεδα και άλλα. Μιλάει με αφελή αυτοπεποίθηση και αυταπάτη συνάμα για το τέλος της ιστορίας, της τέχνης, της ιδεολογίας και άλλα παρόμοια αποφθέγματα, θεωρητικά σλόγκαν μάλλον με επτασφράγιστα σελοφάν, έγκλειστα του ακινητοποιημένου κριτικού στοχασμού.
Τα ισχυρίζεται όλα αυτά ο Μπωντριγιάρ γιατί δεν πήρε μυρουδιά απ' τη σημερινή κοινωνική ιδεολογία και συμπεριφορά της υπαρκτής ατομικής πρωτοβουλίας με κριτική παρέμβαση και το είδος της ανυποχώρητης κοινωνικής αντιστασιακής συνείδησης κατά της κατεστημένης κοινωνικής εξουσίας, που τη συνθέτουν η κρατική και η ιδιωτική πρωτοβουλία. Πανικόβλητες από τον φόβο μήπως και χάσουν τον λουφέ του κοινωνικού παραγοντισμού και του άκρατου επαγγελματισμού της τεχνεμπορίας. Αντίπαλός τους η ατομική πρωτοβουλία, που επιμένει να αυτοδιαχειρίζεται της δικής της παραγωγής τα πνευματικά και καλλιτεχνικά προϊόντα και να μην παραδίνεται στη μαστρωπία της ένοχης τεχνεμπορίας, που παράγει το έργο εκ προθέσεως σφάγιο της υπεροργανωμένης αγοράς του ηλεκτρονικού μετακαπιταλισμού. Δεν έχει πάρει μυρουδιά επίσης ο αγαπητός Μπωντριγιάρ την κυριαρχία της ηλεκτρονικής τεχνολογικής επανάστασης στο μέγιστο σήμερα.
Συντηρείται με παρωχημένες ιδέες και αντιλήψεις του ακινητοποιημένου παρελθόντος, καθώς και από τα αφοριστικά θεωρητικά σλόγκαν του μεταμοντέρνου τάχα. Αρκεί να βάλεις μια λέξη στο "μετά" και όλα έπονται και φαντάζουν πήλινος δράκοντας του καινούργιου. Αγνοεί το ειδικό βάρος της δυναμικής παρουσίας των σύγχρονων ηλεκτρονικών μεταβιομηχανικών κοινωνικών και τον ηλεκτρονικό τεχνολογικό πολιτισμό, αντίθετος στον ηλεκτρονικό τεχνολογικό ολοκληρωτισμό. Αν δεν υπάρξει βαθύτερη κατανόηση των σύγχρονων δεδομένων, η θεωρία θα αναπαράγει τον εαυτό της λέγοντας κουραφέξαλα συνθήματα, αντί να σκύψει στα νάματα των ποιητικών χρησμών του γίγνεσθαι.
Η ίδια η ιστορία απαντάει στο ερώτημα από μόνη της και δεν μας κάνει τη χάρη να αδρανούμε για λίγο έστω. Οι θεωρητικές πεποιθήσεις χωρίς αντίκρισμα και η επαλήθευση στην άγια καθημερινότητα, ανοιχτός ορίζοντας των πολλαπλών ροών στην τέχνη και τη σύγχρονη σκέψη, πάει ο κόπος χαμένος.
Το ART ACT τα διαπραγματεύεται όλα αυτά στον χώρο του με ωριμότητα και θάρρος ως σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα, υποκείμενη στη δραματική έλλειψη των μέσων έκφρασης και επικοινωνίας του εικαστικού χώρου, αποκλεισμένος από τον περιοδικό και ημερήσιο τύπο και την ηλεκτρονική οθόνη της τηλεόρασης. Καλύπτουν τα ηλεκτρονικά παράθυρά της τα χοντρόδερμα φτηνά μυαλά σε καθημερινή βάση με στόχο τον παραγοντισμό και τη λεηλάτηση του ανοχύρωτου εικαστικού χώρου της πρωτοπορίας.
Έτσι θα πω ότι όλα αυτά ευνοούν και ενισχύουν τη θέση του ART ACT για την ενθουσιώδη εισροή στις αίθουσές του σε όλους όσοι αντέχουν τον κοινωνικό διάλογο. Μ' αυτόν τον τρόπο σπάει τους κλειστούς κώδικες επικοινωνίας που επιμένουν να λειτουργούν χωρίς νομικό πλαίσιο, χωρίς κανένα δικαίωμα και μόνο με υποχρεώσεις στην εν αφασία πολιτεία. Λάτρης του μπιγκ μπράδερ. Ψυχαγωγία - εκτελεστικό απόσπασμα της ελεύθερης συνείδησης.
Το ART ACT λειτουργεί σαν μια απελευθερωμένη νησίδα στο χάος των αντιπαραθέσεων και προφέρει ποιητικές ανάσες στους εξορισμένους ναυαγούς ποιητές και προς τιμήν του.
Η άλλη σοβαρή διάγνωση είναι το πυκνό ετήσιο πρόγραμμα και η ποικιλία της θεματολογίας του. Αλλιώς θα ήταν ένας ακόμα χώρος άτολμος και άχρωμος και μια απ' τα ίδια. Θα ήταν υπάκουο στις υποδείξεις των ηλεκτρονικών εργολάβων που δρουν μέσα κι έξω από το κράτος, οργανωμένοι μιντιάτορες του πήλινου γιγαντισμού.
Τον χώρο του κινεί εμπνευσμένα ο 50χρονος ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης, χρόνια ασκημένος στις δημόσιες σχέσεις, και το σημαντικότερο είναι που το ART ACT δρα έξω από τα κατεστημένα εικαστικά ενυδρεία ως ελευθερογνώμων του άδολου ποιητικού ψυχισμού, μόνιμα μεθυσμένος για το αύριο.
Τα όρια της ιδεολογίας και της αισθητικής του είναι ο χώρος της μοντέρνας τέχνης αλλά και ανοιχτός στη σημερινή κυρίαρχη εννοιολογική τέχνη και έτοιμος πάλι να αποδεχτεί και τη βιοτέχνη, επική διάσταση και εσωτερική αξία του ηλεκτρονικού τεχνολογικού πολιτισμού, διάσπαρτος στους ιστούς του νεαρού 21ου ηλεκτρονικού αιώνα.
Οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί του κριτικού στοχασμού έχουν διαλέξει ως αφετηρία, και το γνωρίζει καλά αυτό ο Θεοφίλης, τη γενιά του '80. Και από εκεί ξεκινούν με σιγουριά να ρίξουν φως στο σήμερα. Η γενιά του '80 έσπασε εντυπωσιακά την παραδοσιακή φόρμα γραφής και γι' αυτό δικαιούται να περάσει άγρυπνη απ' τα προπύλαια του επαναστατημένου ακραία 21ου αιώνα με τις πολλές και νεότερες πρωτοπορίες στην τέχνη και τον στοχασμό.
* Ο Κώστας Σταυρόπουλος είναι τεχνοκριτικός
--------------------------------------------------------------------------------
Copyright © "Η ΑΥΓΗ".
--------------------------------------------------------------------------------
Συντάκτης : Ημ/νία καταχώρησης : 24/08/2007 14:17:58
--------------------------------------------------------------------------------
Του Κώστα ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ*
Πριν ακόμα ανοίξει τις πόρτες του το ART ACT στο νοήμον κοινό και στους πρωτοκλασάτους εικαστικούς καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς της τέχνης: αισθητικούς, ιστορικούς και τεχνοκριτικούς, για έναν ανοιχτό διάλογο ως τη διαλεκτική του ένταση και όχι παραπέρα στον καβγά του αντιπάλου, γέμισε ο χώρος του από γόνιμο ενθουσιασμό συμμετοχής. Και τώρα αναρωτιούνται οι καχύποπτοι και οι αφελείς ποιες είναι οι αιτίες αυτού του ενθουσιασμού.
Έχει πράγματι ιδιαίτερο ενδιαφέρον πριν απ' όλα η συνάντηση σε κοινό χώρο ή στίβο των ελεύθερων κοινωνικών ιδεών, καθώς αντέχουν στις αντιπαραθέσεις των διαφορετικών. Θερμό πεδίο και υλικό της μαχόμενης σκέψης των ριζοσπαστικών ενοραματικών προσανατολισμών.
Μικρός εις το δέμας ο χώρος του ART ACT, μεγάλες όμως σε μέγεθος οι πνευματικές και οι καλλιτεχνικές του δραστηριότητες. Στο χώρο συναντιούνται και τα δύο είδη, οι κάτοχοι ενός κάποιου πανεπιστημιακού παπίρ και οι συγγραφείς του επαναστατικού κοινωνικού στοχασμού και τέχνης, που τους στηρίζει το έργο τους, ίδιοι με τον νομπελίστα Πορτογάλο Σαραμάγκο ή τον Ρίτσο και τον Αλεξάνδρου.
Αυτή η συνάντηση συνουσίας έχει το καλό που δημιουργεί σχέσεις γονιμικής ερωτικής χημείας στην τέχνη. Και μακριά από τους αφορισμούς του Ζαν Μπωντριγιάρ, που ισχυρίζεται ότι δεν υπάρχουν σήμερα οι λέξεις και οι έννοιες ριζοσπαστικός, επαναστάτης, διαφορετικά κοινωνικά συστήματα, αντίπαλα στρατόπεδα και άλλα. Μιλάει με αφελή αυτοπεποίθηση και αυταπάτη συνάμα για το τέλος της ιστορίας, της τέχνης, της ιδεολογίας και άλλα παρόμοια αποφθέγματα, θεωρητικά σλόγκαν μάλλον με επτασφράγιστα σελοφάν, έγκλειστα του ακινητοποιημένου κριτικού στοχασμού.
Τα ισχυρίζεται όλα αυτά ο Μπωντριγιάρ γιατί δεν πήρε μυρουδιά απ' τη σημερινή κοινωνική ιδεολογία και συμπεριφορά της υπαρκτής ατομικής πρωτοβουλίας με κριτική παρέμβαση και το είδος της ανυποχώρητης κοινωνικής αντιστασιακής συνείδησης κατά της κατεστημένης κοινωνικής εξουσίας, που τη συνθέτουν η κρατική και η ιδιωτική πρωτοβουλία. Πανικόβλητες από τον φόβο μήπως και χάσουν τον λουφέ του κοινωνικού παραγοντισμού και του άκρατου επαγγελματισμού της τεχνεμπορίας. Αντίπαλός τους η ατομική πρωτοβουλία, που επιμένει να αυτοδιαχειρίζεται της δικής της παραγωγής τα πνευματικά και καλλιτεχνικά προϊόντα και να μην παραδίνεται στη μαστρωπία της ένοχης τεχνεμπορίας, που παράγει το έργο εκ προθέσεως σφάγιο της υπεροργανωμένης αγοράς του ηλεκτρονικού μετακαπιταλισμού. Δεν έχει πάρει μυρουδιά επίσης ο αγαπητός Μπωντριγιάρ την κυριαρχία της ηλεκτρονικής τεχνολογικής επανάστασης στο μέγιστο σήμερα.
Συντηρείται με παρωχημένες ιδέες και αντιλήψεις του ακινητοποιημένου παρελθόντος, καθώς και από τα αφοριστικά θεωρητικά σλόγκαν του μεταμοντέρνου τάχα. Αρκεί να βάλεις μια λέξη στο "μετά" και όλα έπονται και φαντάζουν πήλινος δράκοντας του καινούργιου. Αγνοεί το ειδικό βάρος της δυναμικής παρουσίας των σύγχρονων ηλεκτρονικών μεταβιομηχανικών κοινωνικών και τον ηλεκτρονικό τεχνολογικό πολιτισμό, αντίθετος στον ηλεκτρονικό τεχνολογικό ολοκληρωτισμό. Αν δεν υπάρξει βαθύτερη κατανόηση των σύγχρονων δεδομένων, η θεωρία θα αναπαράγει τον εαυτό της λέγοντας κουραφέξαλα συνθήματα, αντί να σκύψει στα νάματα των ποιητικών χρησμών του γίγνεσθαι.
Η ίδια η ιστορία απαντάει στο ερώτημα από μόνη της και δεν μας κάνει τη χάρη να αδρανούμε για λίγο έστω. Οι θεωρητικές πεποιθήσεις χωρίς αντίκρισμα και η επαλήθευση στην άγια καθημερινότητα, ανοιχτός ορίζοντας των πολλαπλών ροών στην τέχνη και τη σύγχρονη σκέψη, πάει ο κόπος χαμένος.
Το ART ACT τα διαπραγματεύεται όλα αυτά στον χώρο του με ωριμότητα και θάρρος ως σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα, υποκείμενη στη δραματική έλλειψη των μέσων έκφρασης και επικοινωνίας του εικαστικού χώρου, αποκλεισμένος από τον περιοδικό και ημερήσιο τύπο και την ηλεκτρονική οθόνη της τηλεόρασης. Καλύπτουν τα ηλεκτρονικά παράθυρά της τα χοντρόδερμα φτηνά μυαλά σε καθημερινή βάση με στόχο τον παραγοντισμό και τη λεηλάτηση του ανοχύρωτου εικαστικού χώρου της πρωτοπορίας.
Έτσι θα πω ότι όλα αυτά ευνοούν και ενισχύουν τη θέση του ART ACT για την ενθουσιώδη εισροή στις αίθουσές του σε όλους όσοι αντέχουν τον κοινωνικό διάλογο. Μ' αυτόν τον τρόπο σπάει τους κλειστούς κώδικες επικοινωνίας που επιμένουν να λειτουργούν χωρίς νομικό πλαίσιο, χωρίς κανένα δικαίωμα και μόνο με υποχρεώσεις στην εν αφασία πολιτεία. Λάτρης του μπιγκ μπράδερ. Ψυχαγωγία - εκτελεστικό απόσπασμα της ελεύθερης συνείδησης.
Το ART ACT λειτουργεί σαν μια απελευθερωμένη νησίδα στο χάος των αντιπαραθέσεων και προφέρει ποιητικές ανάσες στους εξορισμένους ναυαγούς ποιητές και προς τιμήν του.
Η άλλη σοβαρή διάγνωση είναι το πυκνό ετήσιο πρόγραμμα και η ποικιλία της θεματολογίας του. Αλλιώς θα ήταν ένας ακόμα χώρος άτολμος και άχρωμος και μια απ' τα ίδια. Θα ήταν υπάκουο στις υποδείξεις των ηλεκτρονικών εργολάβων που δρουν μέσα κι έξω από το κράτος, οργανωμένοι μιντιάτορες του πήλινου γιγαντισμού.
Τον χώρο του κινεί εμπνευσμένα ο 50χρονος ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης, χρόνια ασκημένος στις δημόσιες σχέσεις, και το σημαντικότερο είναι που το ART ACT δρα έξω από τα κατεστημένα εικαστικά ενυδρεία ως ελευθερογνώμων του άδολου ποιητικού ψυχισμού, μόνιμα μεθυσμένος για το αύριο.
Τα όρια της ιδεολογίας και της αισθητικής του είναι ο χώρος της μοντέρνας τέχνης αλλά και ανοιχτός στη σημερινή κυρίαρχη εννοιολογική τέχνη και έτοιμος πάλι να αποδεχτεί και τη βιοτέχνη, επική διάσταση και εσωτερική αξία του ηλεκτρονικού τεχνολογικού πολιτισμού, διάσπαρτος στους ιστούς του νεαρού 21ου ηλεκτρονικού αιώνα.
Οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί του κριτικού στοχασμού έχουν διαλέξει ως αφετηρία, και το γνωρίζει καλά αυτό ο Θεοφίλης, τη γενιά του '80. Και από εκεί ξεκινούν με σιγουριά να ρίξουν φως στο σήμερα. Η γενιά του '80 έσπασε εντυπωσιακά την παραδοσιακή φόρμα γραφής και γι' αυτό δικαιούται να περάσει άγρυπνη απ' τα προπύλαια του επαναστατημένου ακραία 21ου αιώνα με τις πολλές και νεότερες πρωτοπορίες στην τέχνη και τον στοχασμό.
* Ο Κώστας Σταυρόπουλος είναι τεχνοκριτικός
--------------------------------------------------------------------------------
Copyright © "Η ΑΥΓΗ".
--------------------------------------------------------------------------------
Art-Act
Το Art-Act είναι ένας καθαρά καλλιτεχνικός χώρος, όπου υπάρχει η δυνατότητα του διαλόγου ανάμεσα στους θεωρητικούς και τους καλλιτέχνες επάνω σε θέματα που αφορούν την τέχνη, αλλά και την παιδεία ή την κοινωνία. Είναι μία μικρή σε τετραγωνικά μέτρα, αίθουσα, αλλά μεγάλη και περιεκτική από ιδέες, διάθεση, και κυρίως από απόψεις όλων των τάσεων. Ο ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης που είναι ο εμπνευστής και μοναδικός συντελεστής της ιδέας αυτής, εργάζεται ασταμάτητα, σχεδιάζει το πρόγραμμα των ομιλιών, έρχεται σε επαφή με τους καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς και στη συνέχεια διευθύνει με ευγένεια και μαεστρία τις συναντήσεις.
Για τον ιστορικό ή θεωρητικό της τέχνης, ειδικότερα, το Art-Act είναι πραγματικά πολύτιμο. Η μελέτη της ιστορίας της τέχνης είναι στείρα χωρίς την επαφή και το διάλογο με τους ίδιους τους δημιουργούς. Ο ιστορικός συνειδητοποιεί εκεί ότι οι ζωγράφοι, οι γλύπτες, οι «εικαστικοί» γνωρίζουν τα πράγματα από «μέσα», όχι επιφανειακά . Στο Art-Act δεν έχουν σημασία οι χρονολογίες και τα κινήματα, αλλά η ίδια η δημιουργία. Στην εποχή μας, που χαρακτηρίζεται, εκτός των άλλων, και από την απομόνωση του ανθρώπου, ένας τέτοιος χώρος, στον οποίο αναπτύσσεται η επικοινωνία και ο ελεύθερος διάλογος, είναι μία όαση, μία ανάσα. Φαντάζομαι ότι κάπως έτσι θα ήταν και η ατμόσφαιρα στο café Guerbois, εκεί όπου οι Ιμπρεσιονιστές συναντιόντουσαν με τους λογοτέχνες και τους ποιητές της εποχής και μιλούσαν για την τέχνη. Κάπως έτσι, άλλωστε, δημιουργούνται και οι νέες ιδέες.
Μελίτα Εμμανουήλ
Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης
Σχολή Αρχιτεκτόνων, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
Το Art-Act είναι ένας καθαρά καλλιτεχνικός χώρος, όπου υπάρχει η δυνατότητα του διαλόγου ανάμεσα στους θεωρητικούς και τους καλλιτέχνες επάνω σε θέματα που αφορούν την τέχνη, αλλά και την παιδεία ή την κοινωνία. Είναι μία μικρή σε τετραγωνικά μέτρα, αίθουσα, αλλά μεγάλη και περιεκτική από ιδέες, διάθεση, και κυρίως από απόψεις όλων των τάσεων. Ο ζωγράφος Χρήστος Θεοφίλης που είναι ο εμπνευστής και μοναδικός συντελεστής της ιδέας αυτής, εργάζεται ασταμάτητα, σχεδιάζει το πρόγραμμα των ομιλιών, έρχεται σε επαφή με τους καλλιτέχνες και τους θεωρητικούς και στη συνέχεια διευθύνει με ευγένεια και μαεστρία τις συναντήσεις.
Για τον ιστορικό ή θεωρητικό της τέχνης, ειδικότερα, το Art-Act είναι πραγματικά πολύτιμο. Η μελέτη της ιστορίας της τέχνης είναι στείρα χωρίς την επαφή και το διάλογο με τους ίδιους τους δημιουργούς. Ο ιστορικός συνειδητοποιεί εκεί ότι οι ζωγράφοι, οι γλύπτες, οι «εικαστικοί» γνωρίζουν τα πράγματα από «μέσα», όχι επιφανειακά . Στο Art-Act δεν έχουν σημασία οι χρονολογίες και τα κινήματα, αλλά η ίδια η δημιουργία. Στην εποχή μας, που χαρακτηρίζεται, εκτός των άλλων, και από την απομόνωση του ανθρώπου, ένας τέτοιος χώρος, στον οποίο αναπτύσσεται η επικοινωνία και ο ελεύθερος διάλογος, είναι μία όαση, μία ανάσα. Φαντάζομαι ότι κάπως έτσι θα ήταν και η ατμόσφαιρα στο café Guerbois, εκεί όπου οι Ιμπρεσιονιστές συναντιόντουσαν με τους λογοτέχνες και τους ποιητές της εποχής και μιλούσαν για την τέχνη. Κάπως έτσι, άλλωστε, δημιουργούνται και οι νέες ιδέες.
Μελίτα Εμμανουήλ
Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης
Σχολή Αρχιτεκτόνων, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο
art_act
Στην εικαστική Αθήνα του 2007 που «βράζει» από φιλόδοξα projects και αναρίθμητους αυτοαναγορευμένους παράγοντες, τo Art-act είναι μια διαφορετική κατάσταση. Σε μια κοινωνία (και αυτό επηρεάζει και τα εικαστικά) στραμμένη όλο και περισσότερο στην κερδοσκοπία, το art-act δεν έχει οποιαδήποτε εμπλοκή σ’ αυτό, ούτε και αποτελεί συγκοινωνούν δοχείο για άλλες κερδοσκοπικές δραστηριότητες. Σε μια εικαστική κοινότητα (καλλιτέχνες και θεωρητικοί) που συνήθιζαν να εκφράζονται με βαρύγδουπο, ξύλινο λόγο και με το αζημίωτο λατρείες το Art-act προτείνει απλές κουβέντες, συχνά ειλικρινείς. Σε μια εποχή όπου οι ομάδες συσπειρώνονται γύρω από δίπολα (αναπαραστατικοί-εννοιακοί, πρωτοβάθμιοι-δευτεροβάθμιοι, πρωτοποριακοί-οπισθοδρομικοί, γέροι-νέοι, Βρετανοί-όχι Βρετανοί,…) το Art-act κάνει πράξη έναν πραγματικό πλουραλισμό. Οι συγκεντρώσεις γίνονται εδώ δύο φορές τη βδομάδα (Δευτέρα και Παρασκευή) γύρω στις 8.00 το βράδυ. Καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους, θεωρητικοί αναλύουν κάποιο θέμα, αμφότεροι συζητούν και (συχνά) συγκρούονται (όχι αναγκαστικά οι πρώτοι με τους δεύτερους) όμως αυτό είναι που δίνει τη σημασία σ’ αυτή τη δραστηριότητα. Και που αλλού θα δεις ιστορικές μορφές της μεταπολεμικής τέχνης να διαπληκτίζονται με εξεγερμένους νέους; Δεν είναι γκλάμουρ αλλά είναι οικείο. Δεν είναι της μόδας αλλά συχνά είναι συγκινητικό. Δεν είναι πάντα ενδιαφέρον αλλά είναι πάντα ανοιχτό σε όλους.
Θανάσης Μουτσόπουλος
Στην εικαστική Αθήνα του 2007 που «βράζει» από φιλόδοξα projects και αναρίθμητους αυτοαναγορευμένους παράγοντες, τo Art-act είναι μια διαφορετική κατάσταση. Σε μια κοινωνία (και αυτό επηρεάζει και τα εικαστικά) στραμμένη όλο και περισσότερο στην κερδοσκοπία, το art-act δεν έχει οποιαδήποτε εμπλοκή σ’ αυτό, ούτε και αποτελεί συγκοινωνούν δοχείο για άλλες κερδοσκοπικές δραστηριότητες. Σε μια εικαστική κοινότητα (καλλιτέχνες και θεωρητικοί) που συνήθιζαν να εκφράζονται με βαρύγδουπο, ξύλινο λόγο και με το αζημίωτο λατρείες το Art-act προτείνει απλές κουβέντες, συχνά ειλικρινείς. Σε μια εποχή όπου οι ομάδες συσπειρώνονται γύρω από δίπολα (αναπαραστατικοί-εννοιακοί, πρωτοβάθμιοι-δευτεροβάθμιοι, πρωτοποριακοί-οπισθοδρομικοί, γέροι-νέοι, Βρετανοί-όχι Βρετανοί,…) το Art-act κάνει πράξη έναν πραγματικό πλουραλισμό. Οι συγκεντρώσεις γίνονται εδώ δύο φορές τη βδομάδα (Δευτέρα και Παρασκευή) γύρω στις 8.00 το βράδυ. Καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δουλειά τους, θεωρητικοί αναλύουν κάποιο θέμα, αμφότεροι συζητούν και (συχνά) συγκρούονται (όχι αναγκαστικά οι πρώτοι με τους δεύτερους) όμως αυτό είναι που δίνει τη σημασία σ’ αυτή τη δραστηριότητα. Και που αλλού θα δεις ιστορικές μορφές της μεταπολεμικής τέχνης να διαπληκτίζονται με εξεγερμένους νέους; Δεν είναι γκλάμουρ αλλά είναι οικείο. Δεν είναι της μόδας αλλά συχνά είναι συγκινητικό. Δεν είναι πάντα ενδιαφέρον αλλά είναι πάντα ανοιχτό σε όλους.
Θανάσης Μουτσόπουλος
Τετάρτη 27 Σεπτέμβρη 2006
Σελίδα 25
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Συζητήσεις για την τέχνη
Από τις φθινοπωρινές εκδηλώσεις της αίθουσας «art - act» (Σφαέλου 3 και Ν. Σολιώτη 33, 8 μ.μ.), σημειώνουμε: έκθεση του Δημοσθένη Αγραφιώτη (έως 29/10). Σήμερα το ποιητικό περιοδικό «Νέα Συντέλεια» (εκδόσεις «Αγκυρα») θα παρουσιάσουν οι ποιητές: Νάνος Βαλαωρίτης, Ανδρέας Παγουλάτος. Ακολουθεί (29/9) εκδήλωση με θέμα: «Ο Αντρέι Ταρκόφσκι ως εικαστικός καλλιτέχνης». Ομιλητές: Γιάννης Ζιώγας (εικαστικός), Θανάσης Ρετζής (σκηνοθέτης, καθηγητής ΑΣΚΤ), Μεγακλής Ρογκάκος (επιμελητής Τέχνης), Κώστας Σταυρόπουλος (κριτικός). Επίσης, θα παρουσιαστεί το βιβλίο του Γ. Ζιώγα «Ο Ταρκόφσκι στη Χαλκίδα».
Στις 2 και 6/10 θα συζητηθεί το «Η Τέχνη και το χρήμα». Μιλούν: Μανόλης Μαυρομμάτης (καθηγητής Ιστορίας Τέχνης). Συμμετέχουν οι: Θανάσης Βακαλιός (καθηγητής), Δημήτρης Δεληγιάννης (καθηγητής Ιστορίας Τέχνης - Μουσειακής Εκπαίδευσης), Βασίλης Φιοραβάντες (καθηγητής Θεωρίας του Πολιτισμού). Στις 9/10 ο καθηγητής Γιάγκος Αθανασόπουλος θα συζητήσει για το έργο του, με τον δρ Φώτη Καγκελάρη, τον ιστορικό τέχνης Θανάση Μουτσόπουλο και τον καθηγητή Νίκο Παναγιωτόπουλο. Στις 13/10 θα συζητηθούν «Τα πνευματικά δικαιώματα των εικαστικών καλλιτεχνών». Ομιλητές: Χαράλαμπος Δαραδήμος (γλύπτης), Δημήτρης Σαραφιανός (δικηγόρος). Στις 16/10 ο εικαστικός - φωτογράφος Τάκης Ζερδεβάς μιλά για το έργο του με τον Θανάση Μουτσόπουλο. Στις 20/10 ο καθηγητής Φίλιππος Νικολόπουλος θα μιλήσει με θέμα «Εννοια και νόημα της ανατρεπτικής λογοτεχνίας». Οι εκδηλώσεις θα ολοκληρωθούν στις 23/10 με τη συζήτηση «Επιστημονική φωτογραφία». Ομιλητές: Δημοσθένης Αγραφιώτης, Περικλής Μπούρκας, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιάννης Χρυσουλάκης.
Copyright © 1997-Fri Aug 17 00:36:20 GMT+02 2007 ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ
Σελίδα 25
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Συζητήσεις για την τέχνη
Από τις φθινοπωρινές εκδηλώσεις της αίθουσας «art - act» (Σφαέλου 3 και Ν. Σολιώτη 33, 8 μ.μ.), σημειώνουμε: έκθεση του Δημοσθένη Αγραφιώτη (έως 29/10). Σήμερα το ποιητικό περιοδικό «Νέα Συντέλεια» (εκδόσεις «Αγκυρα») θα παρουσιάσουν οι ποιητές: Νάνος Βαλαωρίτης, Ανδρέας Παγουλάτος. Ακολουθεί (29/9) εκδήλωση με θέμα: «Ο Αντρέι Ταρκόφσκι ως εικαστικός καλλιτέχνης». Ομιλητές: Γιάννης Ζιώγας (εικαστικός), Θανάσης Ρετζής (σκηνοθέτης, καθηγητής ΑΣΚΤ), Μεγακλής Ρογκάκος (επιμελητής Τέχνης), Κώστας Σταυρόπουλος (κριτικός). Επίσης, θα παρουσιαστεί το βιβλίο του Γ. Ζιώγα «Ο Ταρκόφσκι στη Χαλκίδα».
Στις 2 και 6/10 θα συζητηθεί το «Η Τέχνη και το χρήμα». Μιλούν: Μανόλης Μαυρομμάτης (καθηγητής Ιστορίας Τέχνης). Συμμετέχουν οι: Θανάσης Βακαλιός (καθηγητής), Δημήτρης Δεληγιάννης (καθηγητής Ιστορίας Τέχνης - Μουσειακής Εκπαίδευσης), Βασίλης Φιοραβάντες (καθηγητής Θεωρίας του Πολιτισμού). Στις 9/10 ο καθηγητής Γιάγκος Αθανασόπουλος θα συζητήσει για το έργο του, με τον δρ Φώτη Καγκελάρη, τον ιστορικό τέχνης Θανάση Μουτσόπουλο και τον καθηγητή Νίκο Παναγιωτόπουλο. Στις 13/10 θα συζητηθούν «Τα πνευματικά δικαιώματα των εικαστικών καλλιτεχνών». Ομιλητές: Χαράλαμπος Δαραδήμος (γλύπτης), Δημήτρης Σαραφιανός (δικηγόρος). Στις 16/10 ο εικαστικός - φωτογράφος Τάκης Ζερδεβάς μιλά για το έργο του με τον Θανάση Μουτσόπουλο. Στις 20/10 ο καθηγητής Φίλιππος Νικολόπουλος θα μιλήσει με θέμα «Εννοια και νόημα της ανατρεπτικής λογοτεχνίας». Οι εκδηλώσεις θα ολοκληρωθούν στις 23/10 με τη συζήτηση «Επιστημονική φωτογραφία». Ομιλητές: Δημοσθένης Αγραφιώτης, Περικλής Μπούρκας, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιάννης Χρυσουλάκης.
Copyright © 1997-Fri Aug 17 00:36:20 GMT+02 2007 ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ
"TA NEA" Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2006Αρ. Φύλλου 18650
ΧΑΡΗΣ ΚΑΜΠΟΥΡΙΔΗΣ
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ
Εξημερώνεται η πρωτοπορία;
Το μοντέρνο ύφος κυριαρχεί στην εικαστική σκηνή. Όχι βέβαια πάνω από τους καναπέδες των σπιτιών ή στις εκθέσεις των γνωστών γκαλερί, αλλά στις εγκαταστάσεις ή περφόρμανς που γίνονται σε πρώην στρατόπεδα ή εργοστάσια και σε αρχαιολογικούς χώρους, σε σταθμούς μετρό, σε γκαλερί του Ψυρή και στις σελίδες των περιοδικών λάιφ-στάιλ και διασκέδασης. Δεν μπορεί να το αγνοήσει κανείς, το φαινόμενο βρίσκεται πάλι σε έξαρση εντυπώσεων, ενώ η «άλλη πλευρά» - η ζωγραφική με μπογιές πάνω σε μουσαμά - εξακολουθεί να είναι αυτή που αγοράζεται αθόρυβα και κυριαρχεί στους πιο χειμωνιάτικους εκθεσιακούς μήνες.
Δεν έχει τις συμβατικές ιεραρχήσεις η περιοχή αυτή της σύγχρονης τέχνης, οι «φυλές» των ακραίων μοντέρνων κυβερνώνται από κριτήρια όπως: ποιος κατόρθωσε να επιλεγεί σε μεγάλη έκθεση τεχνοκριτικού, ποιος έκανε παράξενη περφόρμανς, ποιος μας έκανε να μην καταλαβαίνουμε τι ακριβώς βλέπουμε στο βιντεο-έργο του. Εύλογο μεν - οι πρωτοπόροι «δεν πιστεύουν στην Ιστορία, αφού έχει παραδείγματα για οτιδήποτε» -, ανεξήγητο από την άλλη αφού οι εικαστικές αυτές δραστηριότητες, αν και εφήμερες, καταγράφονται προσεκτικά ως ντοκουμέντα και γίνονται «δείγμα εργασίας», σε φακέλους υποψηφίων καθηγητών καλλιτεχνικών σχολών.
Λογιότητα: Προσωπικά, έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η ευρύτατη αυτή περιοχή καλλιτεχνικών γεγονότων θα πρέπει να ονομασθεί «λόγια» ή βιβλιογραφική τέχνη, αφού καθοριστικό στοιχείο της είναι η έντονη σχέση με θεωρίες, η προτεραιότητα των εννοιακών προθέσεων εις βάρος του ευτοεξηγούμενου οπτικού αποτελέσματος και τέλος η απασχόληση επιβίωσης για τους περισσότερους που δεν είναι άλλη από τη διδασκαλία στη μέση ή ανώτατη εκπαίδευση.
Επειδή πάντως η Ιστορία υπάρχει και τα πρωτόκολλα μετράνε, για τους μελετητές έστω, καλό θα είναι οι φιλότεχνοι αυτών των περιοχών να τιμούν τους ιστορικούς πρωτοπόρους τους, αυτούς στους οποίους κόστισε η καινοτομία, ιδίως αφού έγινε σε εποχές που η χλεύη ήταν δεδομένη και όχι ο έπαινος του λάιφ-στάιλ, όπως σήμερα. Ποιος θυμάται - τεχνοκριτικός ή μουσείο - ας πούμε τον Λεωνίδα Χρηστάκη απ' τα χρόνια του 1950;
Υπάρχει ένας χώρος τέχνης που μαζεύει αυτές τις καλλιτεχνικές δυνάμεις, όχι τόσο αυτές που ακούγονται από τις εκδηλώσεις των μουσείων, όσο τις «άστεγες», αλλά καθόλου άγνωστες. Αναφέρομαι στο Art-act, έναν μικρό αλλά υπερδραστήριο χώρο εκδηλώσεων «για λίγους», κυριολεκτικά και μεταφορικά, δύσκολο να τον βρει κανείς πίσω από τον Άρειο Πάγο, αλλά φεύγοντας είχα την ευχάριστη γεύση που άφηνε στο μυαλό και στις αισθήσεις πριν δεκαετίες ο «Δεσμός» της Ακαδημίας, η «Ώρα» του Μπαχαριάν, η «Άλλη Πόλη» των Χονδρού-Κατσιάνη και η «Τούντα» στα πρώτα της χρόνια. Ο διευθυντής Χρήστος Θεοφίλης, εικαστικός καλλιτέχνης ο ίδιος, διαμόρφωσε ένα πρόγραμμα όπου για μήνες και μέρα παρά μέρα θα γίνονται εκδηλώσεις (εκθέσεις και συζητήσεις) που καλύπτουν όλο το εικαστικό φάσμα, με σχεδόν όλους τους θεωρητικούς σε παρέλαση.
ΤΑ ΝΕΑ , 27/09/2006 , Σελ.: P35Κωδικός άρθρου: A18650P352
Αυτό το κείμενο εκτυπώθηκε από "ΤΑ ΝΕΑ", στη διεύθυνση http://ta-nea.dolnet.gr/print_article.php?e=A&f=18650&m=P35&aa=2
ΧΑΡΗΣ ΚΑΜΠΟΥΡΙΔΗΣ
ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ
Εξημερώνεται η πρωτοπορία;
Το μοντέρνο ύφος κυριαρχεί στην εικαστική σκηνή. Όχι βέβαια πάνω από τους καναπέδες των σπιτιών ή στις εκθέσεις των γνωστών γκαλερί, αλλά στις εγκαταστάσεις ή περφόρμανς που γίνονται σε πρώην στρατόπεδα ή εργοστάσια και σε αρχαιολογικούς χώρους, σε σταθμούς μετρό, σε γκαλερί του Ψυρή και στις σελίδες των περιοδικών λάιφ-στάιλ και διασκέδασης. Δεν μπορεί να το αγνοήσει κανείς, το φαινόμενο βρίσκεται πάλι σε έξαρση εντυπώσεων, ενώ η «άλλη πλευρά» - η ζωγραφική με μπογιές πάνω σε μουσαμά - εξακολουθεί να είναι αυτή που αγοράζεται αθόρυβα και κυριαρχεί στους πιο χειμωνιάτικους εκθεσιακούς μήνες.
Δεν έχει τις συμβατικές ιεραρχήσεις η περιοχή αυτή της σύγχρονης τέχνης, οι «φυλές» των ακραίων μοντέρνων κυβερνώνται από κριτήρια όπως: ποιος κατόρθωσε να επιλεγεί σε μεγάλη έκθεση τεχνοκριτικού, ποιος έκανε παράξενη περφόρμανς, ποιος μας έκανε να μην καταλαβαίνουμε τι ακριβώς βλέπουμε στο βιντεο-έργο του. Εύλογο μεν - οι πρωτοπόροι «δεν πιστεύουν στην Ιστορία, αφού έχει παραδείγματα για οτιδήποτε» -, ανεξήγητο από την άλλη αφού οι εικαστικές αυτές δραστηριότητες, αν και εφήμερες, καταγράφονται προσεκτικά ως ντοκουμέντα και γίνονται «δείγμα εργασίας», σε φακέλους υποψηφίων καθηγητών καλλιτεχνικών σχολών.
Λογιότητα: Προσωπικά, έχω καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η ευρύτατη αυτή περιοχή καλλιτεχνικών γεγονότων θα πρέπει να ονομασθεί «λόγια» ή βιβλιογραφική τέχνη, αφού καθοριστικό στοιχείο της είναι η έντονη σχέση με θεωρίες, η προτεραιότητα των εννοιακών προθέσεων εις βάρος του ευτοεξηγούμενου οπτικού αποτελέσματος και τέλος η απασχόληση επιβίωσης για τους περισσότερους που δεν είναι άλλη από τη διδασκαλία στη μέση ή ανώτατη εκπαίδευση.
Επειδή πάντως η Ιστορία υπάρχει και τα πρωτόκολλα μετράνε, για τους μελετητές έστω, καλό θα είναι οι φιλότεχνοι αυτών των περιοχών να τιμούν τους ιστορικούς πρωτοπόρους τους, αυτούς στους οποίους κόστισε η καινοτομία, ιδίως αφού έγινε σε εποχές που η χλεύη ήταν δεδομένη και όχι ο έπαινος του λάιφ-στάιλ, όπως σήμερα. Ποιος θυμάται - τεχνοκριτικός ή μουσείο - ας πούμε τον Λεωνίδα Χρηστάκη απ' τα χρόνια του 1950;
Υπάρχει ένας χώρος τέχνης που μαζεύει αυτές τις καλλιτεχνικές δυνάμεις, όχι τόσο αυτές που ακούγονται από τις εκδηλώσεις των μουσείων, όσο τις «άστεγες», αλλά καθόλου άγνωστες. Αναφέρομαι στο Art-act, έναν μικρό αλλά υπερδραστήριο χώρο εκδηλώσεων «για λίγους», κυριολεκτικά και μεταφορικά, δύσκολο να τον βρει κανείς πίσω από τον Άρειο Πάγο, αλλά φεύγοντας είχα την ευχάριστη γεύση που άφηνε στο μυαλό και στις αισθήσεις πριν δεκαετίες ο «Δεσμός» της Ακαδημίας, η «Ώρα» του Μπαχαριάν, η «Άλλη Πόλη» των Χονδρού-Κατσιάνη και η «Τούντα» στα πρώτα της χρόνια. Ο διευθυντής Χρήστος Θεοφίλης, εικαστικός καλλιτέχνης ο ίδιος, διαμόρφωσε ένα πρόγραμμα όπου για μήνες και μέρα παρά μέρα θα γίνονται εκδηλώσεις (εκθέσεις και συζητήσεις) που καλύπτουν όλο το εικαστικό φάσμα, με σχεδόν όλους τους θεωρητικούς σε παρέλαση.
ΤΑ ΝΕΑ , 27/09/2006 , Σελ.: P35Κωδικός άρθρου: A18650P352
Αυτό το κείμενο εκτυπώθηκε από "ΤΑ ΝΕΑ", στη διεύθυνση http://ta-nea.dolnet.gr/print_article.php?e=A&f=18650&m=P35&aa=2
===================================================================ART ACT ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΥ ΧΩΡΟΥ ART ACT ΟΠΩΣ ΕΧΕΙ ΔΙΑΜΟΡΦΩΘΕΙ ΕΙΝΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΠΟΥ ΥΠΟΚΕΙΤΑΙ ΣΕ ΑΛΛΑΓΕΣ ΠΡΟΣΘΗΚΕΣ ΜΑΤΑΙΩΣΕΙΣ .ΠΑΝΤΑ ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗ ΣΑΣ ΣΤΙΣ ΟΜΙΛΙΕΣ-ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ-ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΝΑ ΤΗΛΕΦΩΝΕΙΤΕ ΣΤΟ 2106436081 ΥΠΑΡΧΕΙ ΗΧΟΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΜΗΝΥΜΑ ------------- ------------------------ART ACT -----------------------------------------ART ACT
ART ACT = ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ-ΤΕΧΝΗ-ΛΟΓΟΣ-ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΤΟΠΟΣ & ΤΡΟΠΟΣ ΣΚΕΨΗΣ- ΕΝΝΟΙΑ- ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ- KATAΓΡΑΦΗ ΔΡΩΜΕΝΩΝ & ΝΕΩΝ ΔΡΟΜΩΝ- ΤΑΞΙΔΙ ΣΕ 29500 ΕΠΑΦΕΣ ΣΕ ΑΓΝΩΣΤΟΥΣ & ΣΥΝΟΔΟΙΠΟΡΟΥΣ =ΕΡΓΟ ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΚΑΤΑ ΤΗΣ ΑΥΤΑΡΕΣΚΕΙΑΣ ΚΑΙ ΤΩΝ ΑΙΣΘΑΝΤΙΚΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ. ----------------------------------------- ΑRT ACT ΔΕΝ ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΕΙΤΑΙ ΔΕΝ ΕΝΙΣΧΥΕΤΑΙ ΑΠΟ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΧΟΡΗΓΙΕΣ Η ΔΩΡΕΕΣ ΟΥΤΕ ΑΠΟ ΕΣΟΔΑ ΑΛΛΑ....... Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART ACT ΑΠΟ ΙΔΕΟΛΟΓΙΚΗ ΘΕΣΗ ΩΣ ΛΟΓΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΚΑΙ ΨΥΧΙΣΜΟΣ ΔΕΝ ΛΑΜΒΑΝΕΙ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΔΕΝ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΕ ΕΜΠΟΡΙΚΕΣ ΠΡΑΞΕΙΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΜΕ ΑΥΤΟΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΗΣΗ ΩΣ ΕΡΓΟ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗΣ ΘΕΩΡΙΑΣ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ -----------------------------------------------------ART ACT Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART ACT ΚΑΤΑΓΡΑΦΕΙ ΤΙΣ ΒΡΑΔΥΕΣ ΜΕ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΣΚΟΠΟΣ ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΝΑ ΠΡΟΣΦΕΡΘΕΙ : ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ www.benaki.gr .ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΑΘΗΝΩΝ www.asfa.gr & ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ. ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ www.eete.gr . ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΕΝΩΣΗΣ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΗΣ AICA HELLAS www.aica-hellas.org . ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ www.emst.gr . ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΣΟΥΤΖΟΥ http://www.nationalgallery.gr .ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΑΘΗΝΩΝ . ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ http://www.mmca.org.gr .ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ http://www.thmphoto.gr . ΣΤΟΧΟΣ ΤΟ ΥΛΙΚΟ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΩΣ ΕΡΓΟ-ΕΡΕΥΝΑ ΣΤΙΣ ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΓΕΝΙΕΣ -----------------------------------------ART ACT ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ : Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART ACT ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΑΡΧΕΙΟ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ ΤΩΝ ΙΣΤΟΡΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΗΣ.ΣΤΕΙΛΤΕ [ΟΧΙ ΣΥΣΤΗΜΕΝΑ]ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΩΤΟ ΕΝΤΥΠΑ Κ.Τ.Λ. ΣΤΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ : ART ACT .ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ.ΣΦΑΕΛΟΥ 3 .ΑΘΗΝΑ 11522 ---------------------------------------------------------------ART ACT ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΚΡΙΤΙΚΟΥΣ ΘΕΩΡΗΤΙΚΟΥΣ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥΣ ΤΕΧΝΗΣ : Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART ACT ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΑΡΧΕΙΟ ΕΡΓΟΥ ΣΑΣ ΣΤΕΙΛΤΕ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΙΕΣ Κ.Τ.Λ. ------------------------------------------------------------------ART ACT
YΛΟΠΟΙΗΣΗ ΙΔΕΑΣ ΩΣ ΕΡΓΟ
ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ
ΜΕΛΟΣ Ο.Σ.Δ.Ε.Ε.Τ.Ε.
Π.ΤΑΜΙΑΣ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟΥ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ
www.eete.gr
2106436081{art-act}
2106460688 {ΟΙΚΙΑΣ} --------------------------------------------------------------------------------ART ACT
ART-ACT ENΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ
ΣΦΑΕΛΟΥ 3 & Ν.ΣΟΛΙΩΤΗ 33 ΑΘΗΝΑ Τ.Κ.11522
ΟΠΙΣΘΕΝ ΑΡΕΙΟΥ ΠΑΓΟΥ Λ.ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ ----------------------------------------------------------------ART ACT
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ art-act ΣΤΗ ΤY ΣΕΛΙΔΑ 297
ΤΟΥ TELETEXT ΤΗΣ ΝΕΤ & ΕΤ1 www.ert.gr ------------------------------------------------------ART ACT ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ art act Στους φιλοξενους τοπους http://www.i-politismos.gr/news.html http://www.top989.gr/index.php?option=com_content&task=view&id=76&itemid=1 Χιος top fm 989-ραδιοφωνικος σταθμος ζωντανα στο διαδικτυο http://www.cineek.gr/modules.php?name=News&file=article&sid=2008 http://www.koyinta.gr/index.php?option=com_content&task=viw&id=1524&Itemid=81archivenumber βλεπε ΚΕΝΤΡΙΚΗ Γενικες Ανακοινωσεις http://www.eete.gr/uplds/file/paper124.pdf βλεπε εφημεριδα Ε.Ε.Τ.Ε.τευχη 116-132 http://ta-nea.dolnet.gr/print_article.php?e=A&F=18650&m=P35&aa=2 http://www.athinorama.gr/articles/print.asp?i=1510&c=texni www.athinorama.gr αναζητηση art act http://www.athinorama.gr/articles/?i=1510&c=texni http://www.athinorama.gr/map/?cat=4&id=1293 http://www.fotoartmagazine.gr/news/2006/13osminas-foto/index.html http://antilipseis.gr/deltiatypou.html http://antilipseis.gr/deltiatypou.html-245 http://antilipseis.gr αναζητηση art act http://www.wjames.gr/dra.php?=gr http://www.wjames.gr http://www.wjames.gr/keimeno.php?ei=main&id=38&gl=gr http://www.contemporaryart.gr/arthra/arthra.htm http://dromos1.wordpress.com/tag/gnosi/technology http://dromos1.wordpress.com/tag/new-art-after-nets http://www.in.gr/ath/gallery/article3382.asp http://www.hcp.gr/site/program.html http://fr.wordpress.com/tag/ypokeimeno www.rizospastis.gr αναζητηση art act http://www.mefeedia.com/tags/altenativel www.topsites.gr αναζητηση art act http://www.contemporaryart.gr/articles/articles2.htm http://www.contemporaryart.gr/arthra/arthra2.htm- www.podcasts.sync.gr αναζητηση art act www.radiorainbow.gr αναζητηση art act www.enet.gr αναζητηση art act http:www.hcp.gr/site/program.html www.tanea.gr αναζητηση art act www.acom.gr αναζητηση art act http://www.in.gr/ath/gallery/article3382.asp http://www.fotoartmagazine.gr/news/2006/13osminas-foto/index.html www.artooth.gr αναζητηση art act http://www.artingreece.gr/pdfs/12minas_program_final.pdf http://dromos.iblogger.org/blog/?cat=13&paged=2 www.fll.gr αναζητηση art act http://www.men24.gr/svc/agenda/day.asp?mode=fp&d=27/4/2007 www.avgi.gr αναζητηση art act www.euro2day.gr αναζητηση art act http://users.ntua.gr/thanny/doc/mop12athens.pdf www.fotoart.gr αναζητηση art act http://www.men24gr/svc/agenda/day.asp?mode=fp&d=4/5/2007 www.fotoartmagazine.gr αναζητηση art act www.naftemporiki.gr αναζητηση art act www.kosmos936.gr αναζητηση art act www.dpgr.gr αναζητηση art act www.users.ntua.gr αναζητηση art act www.texnologia.gr αναζητηση art act www.flytoistros.com αναζητηση art act www.fox.gr αναζητηση art act www.photographynetwork.gr αναζητηση art act www.politispress.gr αναζητηση art act www.hcp.gr αναζητηση art act www.dirpodcast.com αναζητηση art act www.mefeedia.com αναζητηση art act www.wordpress.com αναζητηση art act www.foititisplus αναζητηση art act www.simerini.com αναζητηση art act www.hri.org αναζητηση art act www.amity.gr αναζητηση art act http://www.amity.gr/forum/phpBB2/viewtopic.php?p=4158&sid=9d82d4c6fc9b706482af3f0461a54b62 http://www.fl.gr/nea/nea.2006/festival/nea.13dmf.2006.eng.htm www.avsite αναζητηση art act www.new.e-go.gr αναζητηση art act www.msaz.net αναζητηση art act www.tys.gr αναζητηση art act www.aggelika.gr αναζητηση art act www.dpgr.gr αναζητηση art act http://www.flytoistros.com/modules.php?name=kalender&op=view&eid=601 http://www.men24.gr/html/ent/453/ent.16453.asp http://msaz.net/podcast/podcast.xml http://www.dirpodcast.com/podcast/intex.php?iid=15071 http://www.texnologia.gr/index.asp?mod=articles&id=755 http://www.artooth.gr/index2.php?option=com_content.&do_pdf=1&id=365 http://www.contemporaryart.gr/nea/nea.htm http://www.contemporaryart.gr/nea/nea2.htm http://www.men24.gr/html/ent/415/ent.12415.asp http://www.euro2day.gr/articles/95268 http://find.in.gr/index.php?...tsites&u=www.antilipseis.gr/deltiatypou.html www.hcp.gr αναζητηση art act www.citypress.gr αναζητηση art act http://www.fll.gr/nea/nea.2006/festival/nea.mf.ashinart2006.htm http://output.gr/news/showarticle.php?article1D=770 αναζητηση art act http://www.output.gr/news/showarticle.php?article1D=772 αναζητηση art act http://it.wordpress.com/tag/ypokeimeno/-13k- http://it.wordpress.com/tag/internet-use/-15k- http://www.mefeedia.com/tags/artwork/?page=5-114k- http://www.wordpress.com/tag/gnosi/-18k- http://nl.wordpress.com/tag/gnosi/-19k- http://www.pr.wordpress.com/tag/gnosi/-19k- ------------------------------------------------------------------------ART ACT art act ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ : http://www.patriciacamerongallery.com la galerie centre d'art contempo rain 1,rue jean-jeures F-93130 Noisy-le-sec T:+33[0]149 42 67 17 F:+33[0]148 46 10 70 lagalerie@noisylesec.fr http://www.ellencharapkogallery.com www.galeriesaraguedj.com http://moks.ee http://www.nga.gov/resources/empoloy.shtm http://ramsar.org www.jarnoldfineart.com www.gyongylaky.com http://ashokartgallery.blogspot.com www.americanfineartcompany.com www.ekm.ee/kumu www.burodijkstra.com www.viz.tamu.edu http://projects.carlberggalery.com www.paris-art.com www.tifanagallery.com www.lebanonart.com www.onefineart.com www.galerievita.ch http://www.ashokartgallery.com -------------------------------------------ART ACT ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ Google σελιδες απο Ελλαδα: art-act art_act art_act@otenet.gr art act gallery athinorama art-act art act ομιλιες συζητησεις art act εναλλακτικος χωρος art act Σφαελου 3 Christos Theofilis & αναζητηση σε παγκοσμιο ιστο Χρηστος Θεοφιλης
ART ACT = ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ-ΤΕΧΝΗ-ΛΟΓΟΣ-ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΤΟΠΟΣ & ΤΡΟΠΟΣ ΣΚΕΨΗΣ- ΕΝΝΟΙΑ- ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ- KATAΓΡΑΦΗ ΔΡΩΜΕΝΩΝ & ΝΕΩΝ ΔΡΟΜΩΝ- ΤΑΞΙΔΙ ΣΕ 29500 ΕΠΑΦΕΣ ΣΕ ΑΓΝΩΣΤΟΥΣ & ΣΥΝΟΔΟΙΠΟΡΟΥΣ =ΕΡΓΟ ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΚΑΤΑ ΤΗΣ ΑΥΤΑΡΕΣΚΕΙΑΣ ΚΑΙ ΤΩΝ ΑΙΣΘΑΝΤΙΚΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ. ----------------------------------------- ΑRT ACT ΔΕΝ ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΕΙΤΑΙ ΔΕΝ ΕΝΙΣΧΥΕΤΑΙ ΑΠΟ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΧΟΡΗΓΙΕΣ Η ΔΩΡΕΕΣ ΟΥΤΕ ΑΠΟ ΕΣΟΔΑ ΑΛΛΑ....... Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART ACT ΑΠΟ ΙΔΕΟΛΟΓΙΚΗ ΘΕΣΗ ΩΣ ΛΟΓΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΚΑΙ ΨΥΧΙΣΜΟΣ ΔΕΝ ΛΑΜΒΑΝΕΙ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΔΕΝ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΕ ΕΜΠΟΡΙΚΕΣ ΠΡΑΞΕΙΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΜΕ ΑΥΤΟΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΗΣΗ ΩΣ ΕΡΓΟ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗΣ ΘΕΩΡΙΑΣ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ -----------------------------------------------------ART ACT Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART ACT ΚΑΤΑΓΡΑΦΕΙ ΤΙΣ ΒΡΑΔΥΕΣ ΜΕ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΣΚΟΠΟΣ ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΝΑ ΠΡΟΣΦΕΡΘΕΙ : ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ www.benaki.gr .ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΑΘΗΝΩΝ www.asfa.gr & ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ. ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ www.eete.gr . ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΕΝΩΣΗΣ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΗΣ AICA HELLAS www.aica-hellas.org . ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ www.emst.gr . ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΣΟΥΤΖΟΥ http://www.nationalgallery.gr .ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΑΘΗΝΩΝ . ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ http://www.mmca.org.gr .ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ http://www.thmphoto.gr . ΣΤΟΧΟΣ ΤΟ ΥΛΙΚΟ ΝΑ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΩΣ ΕΡΓΟ-ΕΡΕΥΝΑ ΣΤΙΣ ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΓΕΝΙΕΣ -----------------------------------------ART ACT ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ : Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART ACT ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΑΡΧΕΙΟ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ ΤΩΝ ΙΣΤΟΡΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΗΣ.ΣΤΕΙΛΤΕ [ΟΧΙ ΣΥΣΤΗΜΕΝΑ]ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΩΤΟ ΕΝΤΥΠΑ Κ.Τ.Λ. ΣΤΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ : ART ACT .ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ.ΣΦΑΕΛΟΥ 3 .ΑΘΗΝΑ 11522 ---------------------------------------------------------------ART ACT ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΚΡΙΤΙΚΟΥΣ ΘΕΩΡΗΤΙΚΟΥΣ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥΣ ΤΕΧΝΗΣ : Ο ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ART ACT ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΑΡΧΕΙΟ ΕΡΓΟΥ ΣΑΣ ΣΤΕΙΛΤΕ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΡΓΑΣΙΕΣ Κ.Τ.Λ. ------------------------------------------------------------------ART ACT
YΛΟΠΟΙΗΣΗ ΙΔΕΑΣ ΩΣ ΕΡΓΟ
ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ
ΜΕΛΟΣ Ο.Σ.Δ.Ε.Ε.Τ.Ε.
Π.ΤΑΜΙΑΣ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟΥ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ
www.eete.gr
2106436081{art-act}
2106460688 {ΟΙΚΙΑΣ} --------------------------------------------------------------------------------ART ACT
ART-ACT ENΑΛΛΑΚΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ
ΣΦΑΕΛΟΥ 3 & Ν.ΣΟΛΙΩΤΗ 33 ΑΘΗΝΑ Τ.Κ.11522
ΟΠΙΣΘΕΝ ΑΡΕΙΟΥ ΠΑΓΟΥ Λ.ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ ----------------------------------------------------------------ART ACT
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ art-act ΣΤΗ ΤY ΣΕΛΙΔΑ 297
ΤΟΥ TELETEXT ΤΗΣ ΝΕΤ & ΕΤ1 www.ert.gr ------------------------------------------------------ART ACT ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ art act Στους φιλοξενους τοπους http://www.i-politismos.gr/news.html http://www.top989.gr/index.php?option=com_content&task=view&id=76&itemid=1 Χιος top fm 989-ραδιοφωνικος σταθμος ζωντανα στο διαδικτυο http://www.cineek.gr/modules.php?name=News&file=article&sid=2008 http://www.koyinta.gr/index.php?option=com_content&task=viw&id=1524&Itemid=81archivenumber βλεπε ΚΕΝΤΡΙΚΗ Γενικες Ανακοινωσεις http://www.eete.gr/uplds/file/paper124.pdf βλεπε εφημεριδα Ε.Ε.Τ.Ε.τευχη 116-132 http://ta-nea.dolnet.gr/print_article.php?e=A&F=18650&m=P35&aa=2 http://www.athinorama.gr/articles/print.asp?i=1510&c=texni www.athinorama.gr αναζητηση art act http://www.athinorama.gr/articles/?i=1510&c=texni http://www.athinorama.gr/map/?cat=4&id=1293 http://www.fotoartmagazine.gr/news/2006/13osminas-foto/index.html http://antilipseis.gr/deltiatypou.html http://antilipseis.gr/deltiatypou.html-245 http://antilipseis.gr αναζητηση art act http://www.wjames.gr/dra.php?=gr http://www.wjames.gr http://www.wjames.gr/keimeno.php?ei=main&id=38&gl=gr http://www.contemporaryart.gr/arthra/arthra.htm http://dromos1.wordpress.com/tag/gnosi/technology http://dromos1.wordpress.com/tag/new-art-after-nets http://www.in.gr/ath/gallery/article3382.asp http://www.hcp.gr/site/program.html http://fr.wordpress.com/tag/ypokeimeno www.rizospastis.gr αναζητηση art act http://www.mefeedia.com/tags/altenativel www.topsites.gr αναζητηση art act http://www.contemporaryart.gr/articles/articles2.htm http://www.contemporaryart.gr/arthra/arthra2.htm- www.podcasts.sync.gr αναζητηση art act www.radiorainbow.gr αναζητηση art act www.enet.gr αναζητηση art act http:www.hcp.gr/site/program.html www.tanea.gr αναζητηση art act www.acom.gr αναζητηση art act http://www.in.gr/ath/gallery/article3382.asp http://www.fotoartmagazine.gr/news/2006/13osminas-foto/index.html www.artooth.gr αναζητηση art act http://www.artingreece.gr/pdfs/12minas_program_final.pdf http://dromos.iblogger.org/blog/?cat=13&paged=2 www.fll.gr αναζητηση art act http://www.men24.gr/svc/agenda/day.asp?mode=fp&d=27/4/2007 www.avgi.gr αναζητηση art act www.euro2day.gr αναζητηση art act http://users.ntua.gr/thanny/doc/mop12athens.pdf www.fotoart.gr αναζητηση art act http://www.men24gr/svc/agenda/day.asp?mode=fp&d=4/5/2007 www.fotoartmagazine.gr αναζητηση art act www.naftemporiki.gr αναζητηση art act www.kosmos936.gr αναζητηση art act www.dpgr.gr αναζητηση art act www.users.ntua.gr αναζητηση art act www.texnologia.gr αναζητηση art act www.flytoistros.com αναζητηση art act www.fox.gr αναζητηση art act www.photographynetwork.gr αναζητηση art act www.politispress.gr αναζητηση art act www.hcp.gr αναζητηση art act www.dirpodcast.com αναζητηση art act www.mefeedia.com αναζητηση art act www.wordpress.com αναζητηση art act www.foititisplus αναζητηση art act www.simerini.com αναζητηση art act www.hri.org αναζητηση art act www.amity.gr αναζητηση art act http://www.amity.gr/forum/phpBB2/viewtopic.php?p=4158&sid=9d82d4c6fc9b706482af3f0461a54b62 http://www.fl.gr/nea/nea.2006/festival/nea.13dmf.2006.eng.htm www.avsite αναζητηση art act www.new.e-go.gr αναζητηση art act www.msaz.net αναζητηση art act www.tys.gr αναζητηση art act www.aggelika.gr αναζητηση art act www.dpgr.gr αναζητηση art act http://www.flytoistros.com/modules.php?name=kalender&op=view&eid=601 http://www.men24.gr/html/ent/453/ent.16453.asp http://msaz.net/podcast/podcast.xml http://www.dirpodcast.com/podcast/intex.php?iid=15071 http://www.texnologia.gr/index.asp?mod=articles&id=755 http://www.artooth.gr/index2.php?option=com_content.&do_pdf=1&id=365 http://www.contemporaryart.gr/nea/nea.htm http://www.contemporaryart.gr/nea/nea2.htm http://www.men24.gr/html/ent/415/ent.12415.asp http://www.euro2day.gr/articles/95268 http://find.in.gr/index.php?...tsites&u=www.antilipseis.gr/deltiatypou.html www.hcp.gr αναζητηση art act www.citypress.gr αναζητηση art act http://www.fll.gr/nea/nea.2006/festival/nea.mf.ashinart2006.htm http://output.gr/news/showarticle.php?article1D=770 αναζητηση art act http://www.output.gr/news/showarticle.php?article1D=772 αναζητηση art act http://it.wordpress.com/tag/ypokeimeno/-13k- http://it.wordpress.com/tag/internet-use/-15k- http://www.mefeedia.com/tags/artwork/?page=5-114k- http://www.wordpress.com/tag/gnosi/-18k- http://nl.wordpress.com/tag/gnosi/-19k- http://www.pr.wordpress.com/tag/gnosi/-19k- ------------------------------------------------------------------------ART ACT art act ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ : http://www.patriciacamerongallery.com la galerie centre d'art contempo rain 1,rue jean-jeures F-93130 Noisy-le-sec T:+33[0]149 42 67 17 F:+33[0]148 46 10 70 lagalerie@noisylesec.fr http://www.ellencharapkogallery.com www.galeriesaraguedj.com http://moks.ee http://www.nga.gov/resources/empoloy.shtm http://ramsar.org www.jarnoldfineart.com www.gyongylaky.com http://ashokartgallery.blogspot.com www.americanfineartcompany.com www.ekm.ee/kumu www.burodijkstra.com www.viz.tamu.edu http://projects.carlberggalery.com www.paris-art.com www.tifanagallery.com www.lebanonart.com www.onefineart.com www.galerievita.ch http://www.ashokartgallery.com -------------------------------------------ART ACT ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ Google σελιδες απο Ελλαδα: art-act art_act art_act@otenet.gr art act gallery athinorama art-act art act ομιλιες συζητησεις art act εναλλακτικος χωρος art act Σφαελου 3 Christos Theofilis & αναζητηση σε παγκοσμιο ιστο Χρηστος Θεοφιλης
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)